از سبک هیپ هاپ موسیقی بیشتر بدانید

هیپ هاپ یا رپ یکی از محبوب‌ترین سبک‌های موسیقی جهان است که در دهه ۱۹۷۰ در شهر نیویورک آمریکا شکل گرفت. این سبک با استفاده از بیت‌های ریتمیک و شعرهای قوی به دست‌آورده‌است. هیپ هاپ یا رپ در محیط فرهنگی آفریقایی‌امریکایی نیویورک شکل گرفت و سریعاً به یکی از محبوب‌ترین و تأثیرگذارترین سبک‌های موسیقیی دنیا تبدیل شد. این سبک شامل عناصری همچون بیت‌های قوی، سرعت بالا، مفاهیم قوی و تلفیقی از بسیاری از سبک‌های موسیقیی از جمله فانک، جاز، بلوز و راک است.

از سبک هیپ هاپ موسیقی بیشتر بدانید

پنج سبک مهم در هیپ هاپ شامل ساستینابل، ترپ، وست کوست، دلتاپونک و کانسیوس هستند. سبک ساستینابل بر پایه‌ی فرهنگ و نژاد مبتنی است و بر آن است که باید فرهنگ و تاریخ خود را بشناسیم. ترپ بیشتر بر روی بیت‌های سرعت بالا و بیس بندی تمرکز دارد و موسیقی‌ای ساکت، بیشتر در خانه و با بمب‌گوشی گوش داده می‌شود. وست کوست، دلتاپونک و کانسیوس نیز به دلایل خاص خود، به عنوان سبک‌های مهم در هیپ هاپ شناخته می‌شوند.در ادامه برخی از سبک‌های هیپ هاپ/رپ را برایتان برشمرده‌ام .

۱. غربی‌(West Coast)

در این سبک از بیت‌های آرام و با شنیدنی استفاده می‌شود و بیشتر شعرهای آن به مسائل شهری و خیابانی اشاره دارد. نمونه‌هایی از این سبک شامل آثار هنرمندانی مانند “توپاک شاکور Tupac Shakur” و “اسنوپ داگ Snoop Dogg” می‌شوند.

سبک غربی یا “West Coast” در موسیقی هیپ هاپ/رپ اصطلاحاً به نوعی از سبک هیپ هاپ/رپ اطلاق می‌شود که در غرب ایالات متحده آمریکا بوجود آمده است. این سبک به طور عمده در شهرهای لس‌آنجلس و سانفرانسیسکو شکل گرفته و بیشتر به موضوعات مرتبط با زندگی شهری و خیابانی اشاره دارد.

موسیقی این سبک از بیت‌هایی با آرامش و شنیدنی تشکیل شده است که معمولاً با استفاده از ابزارهای مختلف ساخته می‌شوند. در این سبک، شعرها با لحنی صحبت شده و به طور قوی به مسائل اجتماعی و فرهنگی اشاره دارند. بعضی از هنرمندان معروف این سبک شامل “در دره Dr. Dre”، “اسنوپ داگ Snoop Dogg” و “توپاک شاکور Tupac Shakur” هستند.

سبک غربی در دهه ۱۹۹۰ به شهرت گسترده‌ای دست یافت و اکثر اهالی موسیقی هیپ هاپ/رپ در آن دوران با این سبک موسیقی ساخته و فعالیت می‌کردند. در دهه ۲۰۰۰ نیز، این سبک همچنان در حال گسترش و توسعه بوده و هنرمندان جدیدی همچون “کندریک لامار Kendrick Lamar” و “یگی Azalea Iggy” نیز به آن پیوسته‌اند.

۲. شرقی‌(East Coast)

این سبک بسیار سریع و ریتمیک است و بیشتر به موضوعات سیاسی و اجتماعی می‌پردازد. هنرمندانی مانند “ناس Nas” و “جی‌ال‌پی‌جی، Jay-Z” به عنوان نمونه‌های این سبک مطرح هستند.

یکی از مشهورترین و پرطرفدارترین آهنگ‌های موسیقی هیپ هاپ/رپ است که توسط گروه راپ “The Notorious B.I.G” منتشر شده است. این آهنگ در سال ۱۹۹۴ منتشر شده و به شدت موفق بوده است. شماره ۲ در واقع از آهنگ “پاراگون Paradigm” ساخته شده است که از کمپانی کلاسیک “Joe Cocker’s Woman to Woman” به عنوان نمونه برداشته شده است.

با بیتی ساده و متن غلیظ و خلاقانه‌ی خود، طرفداران بسیاری را به دنبال داشت. متن این آهنگ به صورتی بیانگر وضعیت سخت و دردناکی است که “The Notorious B.I.G” در آن به نمایش گذاشته است. این آهنگ به عنوان یکی از بهترین آثار “The Notorious B.I.G” شناخته می‌شود و در فهرست ۵۰۰ آهنگ برتر تاریخ موسیقی مجله Rolling Stone به عنوان شماره ۴۷ آمده است.

این آهنگ در واقع به عنوان یک اثر اساسی در تاریخ موسیقی هیپ هاپ/رپ شناخته می‌شود و همچنان پس از سال‌ها همچنان مورد توجه و تحسین قرار می‌گیرد.

۳. جنوبی‌(Dirty South)

در این سبک بیشتر به تاریخچه‌ی جنوب آمریکا اشاره شده و از بیت‌های سنگین و شعرهای قوی استفاده می‌شود. نمونه‌هایی از این سبک شامل آثار هنرمندانی مانند “لوداکریس Ludacris” و “تی‌آی T.I” هستند.

یکی از مشهورترین و پرطرفدارترین آهنگ‌های گروه رپ “Eminem” است که در سال ۲۰۰۲ منتشر شده است. این آهنگ از آلبوم “The Eminem Show” این هنرمند است که به یکی از پرفروش ترین آلبوم‌های تاریخ موسیقی هیپ هاپ تبدیل شده است.

با بیتی زیبا و متنی قدرتمند و مفهومی خود، به یکی از برترین آثار “Eminem” تبدیل شده است. این آهنگ با موضوعاتی مثل تحقیر و تهمت‌زنی همراه است و از این جهت به عنوان یکی از مهمترین آثار سبک “battle rap” در تاریخ موسیقی شناخته می‌شود. در این آهنگ، “Eminem” به شدت به خصوم و دشمنان خود حمله کرده و آن‌ها را به خاطر توهین و حملاتشان به او و خانواده‌اش، مورد نقد قرار داده است.

به عنوان یکی از بهترین و پرفروش‌ترین آهنگ‌های “Eminem” شناخته می‌شود و در فهرست ۵۰۰ آهنگ برتر تاریخ مجله Rolling Stone به عنوان شماره ۳۷۶ آمده است. این آهنگ همچنان به عنوان یکی از اثرات برجسته در تاریخ موسیقی هیپ هاپ/رپ شناخته می‌شود و هنوز هم پس از سال‌ها به عنوان یکی از محبوب‌ترین آثار این هنرمند شناخته می‌شود.

۴. جهانی(Global)

این سبک به ترکیبی از بیت‌های ریتمیک و شعرهای انگلیسی و غیرانگلیسی مشهور است. هنرمندانی مانند “پیتیbull Pitbull” و “نیکی میناج Nicki Minaj” به عنوان نمونه‌های این سبک شناخته شده‌اند.

یکی از معروف‌ترین آهنگ‌های گروه راک “Queen” است که در سال ۱۹۷۵ منتشر شده است. این آهنگ از آلبوم “A Night at the Opera” این گروه بوده و به عنوان یکی از بهترین و مهم‌ترین آثار “Queen” شناخته می‌شود.

با الهام از اپرا، با یکی از قطعات مشهور این سبک، یعنی “Fandango” شروع می‌شود و با ورود فردی مجهز به صدایی قوی، با اجرایی قدرتمند و فوق‌العاده از موسیقی راک، ادامه می‌یابد. متن این آهنگ با تاکید بر موضوعاتی مانند آزادی، جوانی، و بیداری اجتماعی، پیامی انقلابی به مخاطب منتقل می‌کند. همچنین، قطعات پیانو، گیتار و درامز در این آهنگ به صورت شگفت‌انگیزی با هم ترکیب شده و باعث شده است که شماره ۴ یکی از محبوب‌ترین و پرطرفدارترین آهنگ‌های تاریخ موسیقی راک شود.

به عنوان یکی از برترین آثار گروه “Queen” و همچنین یکی از برترین آثار تاریخ موسیقی راک شناخته می‌شود. این آهنگ در فهرست ۵۰۰ آهنگ برتر تاریخ مجله Rolling Stone به عنوان شماره ۱۴۶ آمده است. همچنین، این آهنگ به طور گسترده در فیلم‌ها، تلویزیون و بازی‌های ویدیویی استفاده شده است و همچنان پس از چند دهه، جایگاه ویژه‌ای در صنعت موسیقی دارد.

10 بهترین نوازنده پیانو در جهان در سال (2022)

۵. آرتیستانی (Artistic)

این سبک بسیار خلاقانه است .

یکی از معروف‌ترین آهنگ‌های گروه موسیقی لهستانی “The White Stripes” است که در سال ۲۰۰۳ منتشر شده است. این آهنگ از آلبوم “Elephant” این گروه بوده و به عنوان یکی از بهترین و پرفروش‌ترین آثار آن‌ها شناخته می‌شود.

با الهام از ریتم‌های بلوزی شروع می‌شود و با گیتار الکتریک و درامز قدرتمند، با اجرایی آرام و صدای خواننده زنده می‌شود. متن این آهنگ با تاکید بر موضوعاتی مانند عشق و جدایی، درد و رنج و حس پایداری، پیامی عمیق و احساسی به مخاطب منتقل می‌کند. همچنین، فرمول ساده و قدرتمند این آهنگ باعث شده است که آن را در بین گوش‌های گوناگون، به عنوان یکی از آثار مهم و برجسته در تاریخ موسیقی راک، شناخته و مورد تحسین قرار دهند.

به عنوان یکی از برترین آثار “The White Stripes” و همچنین یکی از برترین آثار تاریخ موسیقی راک شناخته می‌شود. این آهنگ در فهرست ۵۰۰ آهنگ برتر تاریخ مجله Rolling Stone به عنوان شماره ۷ آمده است. همچنین، این آهنگ به طور گسترده در فیلم‌ها، تلویزیون، بازی‌های ویدیویی و تبلیغات استفاده شده است و همچنان پس از چند دهه، جایگاه ویژه‌ای در صنعت موسیقی دارد.

6.  Underground hip-hop

یکی از جریان‌های مستقل هیپ هاپ است که بیشتر توسط هنرمندان غیر تجاری و بیشتر مستقل تولید می‌شود.

Underground hip-hop یکی از جریان‌های مستقل هیپ هاپ است که بیشتر توسط هنرمندان غیر تجاری و بیشتر مستقل تولید می‌شود. این جریان معمولاً از هنرمندانی تشکیل می‌شود که به دنبال بیان دیدگاه‌ها و ایده‌هایی هستند که در زیرزمینی‌ترین لایه‌های فرهنگی و اجتماعی وجود دارند. آن‌ها در این حرکت با تلاش برای ارائه پیام‌های قوی و نظرات قابل تامل، به دنبال رهایی از روند موسیقی تجاری هستند.

هنرمندان این جریان اغلب بر خلاف اغلب هیپ هاپ های مشهور، قوانین شرکتی و توافقات تجاری برای تولید و انتشار موسیقی خود را نادیده می‌گیرند و تمرکزشان بیشتر بر روی خلاقیت و بیان دیدگاه‌های شخصی و اجتماعی‌شان است. همچنین، آن‌ها بر خلاف بسیاری از هنرمندان هیپ هاپ که به سبک زندگی خودشان و ثروت مالیشان توجه می‌کنند، برای خودشان هدف قرار داده‌اند که در رشد و تکامل موسیقی هیپ هاپ و آن چه که می‌تواند در جهان انجام شود، سهمی داشته باشند.

در بسیاری از موارد، underground hip-hop می‌تواند دیدگاه‌های سیاسی و اجتماعی مثل قومیت، اقتصاد و بیکاری را بیان کند. همچنین، برخی از هنرمندان این جریان به اهمیت پایداری و حفظ محیط زیست توجه دارند و در آهنگ‌هایشان برای حفظ طبیعت، اقدامات محیط زیستی و مبارزه با تغییرات آب و هوا بیان نظر می‌کنند.

7. Trap

یکی از جریان‌های جدید هیپ هاپ است که از سال ۲۰۰۰ به بعد به شدت رشد کرده است. این سبک معمولاً از ابزارهای مختلفی مانند سنتی سمپلرها و سینتی‌سایزرهای دیجیتالی برای ایجاد یک صدای بسیار سنگین و تاریک استفاده می‌کند.

Trap یکی از سبک‌های هیپ هاپ است که در دهه ۲۰۰۰ شکل گرفت و از آن زمان به این سو به شدت رواج پیدا کرد. اصلی‌ترین ویژگی‌های این سبک شامل استفاده از بیت‌های ساخته شده با استفاده از کیت درام‌های الکترونیکی، بیت‌های سنتی و احساسی، ارائه بیت‌هایی با سرعت کم و کیفیت بالا، استفاده از صداهای مبتنی بر خط لوله و آهنگسازی با تمرکز بر بیس است.

موسیقی Trap از ابتدا در مناطق جنوب شرقی آمریکا، به خصوص در ایالت آتلانتا به وجود آمد. این سبک موسیقی در ابتدا توسط تولیدکنندگان موسیقی الکترونیکی مانند Lex Luger و Southside ساخته شد، اما در چندین سال اخیر با فعالیت هنرمندان هیپ هاپ مانند Future، Migos، Travis Scott، Young Thug و Lil Uzi Vert به عنوان یکی از پرطرفدارترین سبک‌های هیپ هاپ در جهان شناخته شده است.

در موسیقی Trap، موضوعاتی مانند اعتیاد به مواد مخدر، خشونت و زندگی خود راه‌گشا (hustling) به شدت برجسته هستند. همچنین، معمولاً در این سبک موسیقی از ترکیباتی از صداهای مختلف، از جمله صدای مردم، دستگاه‌های الکترونیکی و سازهای مختلف استفاده می‌شود که این سبک را از دیگر سبک‌های هیپ هاپ متمایز می‌کند.

8. Conscious hip-hop

یک جریان هیپ هاپ است که تلاش می‌کند از طریق موسیقی پیام‌های اجتماعی و سیاسی به مخاطبان خود منتقل کند.

Conscious hip-hop یا هیپ هاپ آگاهی، یکی دیگر از سبک‌های هیپ هاپ است که در آن موسیقی به عنوان یک ابزار برای انتقال پیام‌های اجتماعی، سیاسی و فرهنگی به کار می‌رود. این سبک هیپ هاپ معمولاً از آن سوی هنرمندانی ساخته می‌شود که می‌خواهند با استفاده از موسیقی، نظرات و اندیشه‌های خود را با مخاطبان خود به اشتراک بگذارند.

در موسیقی Conscious hip-hop، شاعران و هنرمندان معمولاً درباره مسائلی مانند تبعیض نژادی، اعتماد به نفس، تعصبات جنسی، زندگی در محیط‌های خطرناک و مشکلات اجتماعی مانند فقر، بیکاری و بی سرپرستی صحبت می‌کنند. به عنوان مثال، هنرمندانی مانند Tupac Shakur، Mos Def، Talib Kweli، Common، Lupe Fiasco و Kendrick Lamar در این سبک موسیقی فعالیت داشته‌اند.

در مقابل دیگر سبک‌های هیپ هاپ که معمولاً بر روی ارائه شخصیت و خودباوری هنرمند تمرکز دارند، Conscious hip-hop بیشتر به فعالیت در زمینه اجتماعی و فرهنگی اهمیت می‌دهد. در این سبک هیپ هاپ، هنرمندان به مخاطبان خود پیام‌های قدرتمندی را ارائه می‌دهند و سعی می‌کنند تا افکار و اندیشه‌های خود را به شکلی متفاوت از رسانه‌های دیگر به اشتراک بگذارند.

9. Jazz rap

یکی از سبک‌هایی است که موسیقی جاز و هیپ هاپ را با هم ترکیب کرده و معمولاً از سازهایی مانند ساکسفون، ترومپت، پیانو و سینتی‌سایزر برای ایجاد یک صدای چابک و ریتمی استفاده می‌کند.

Jazz rap یا هیپ هاپ جاز، یک سبک هیپ هاپ است که با ترکیب موسیقی هیپ هاپ با سبک جاز ایجاد می‌شود. این سبک موسیقی در دهه ۱۹۸۰ میلادی با هنرمندانی مانند A Tribe Called Quest، Jungle Brothers، De La Soul و Guru ویبره یافت و به طور گسترده در دهه‌های بعد توسط هنرمندانی مانند Digable Planets، The Roots، Common و Mos Def به کار گرفته شد.

در Jazz rap، از سازهای موسیقی جاز مانند پیانو، ساکسفون، ترومپت و بیس برای تولید ملودی‌ها و موسیقی همراه استفاده می‌شود. این سبک موسیقی معمولاً با تمرکز بر روی قسمت‌های زنده نوازی و استفاده از سازهای واقعی به وجود می‌آید و بیشتر بر پایه ساختارهای موسیقی جاز به عنوان پایه ساختاری خود استوار است.

محتوای ترکیب شده در Jazz rap نیز شامل موضوعات متنوعی مانند فرهنگ شهری، عشق، عدالت اجتماعی و دیگر موضوعات اجتماعی است. با این حال، در Jazz rap، بیشتر تمرکز بر روی شعر و ارائه یک پیام محور است که به وسیله موسیقی جاز قدرت بیشتری به پیام‌ها اضافه می‌شود.

از آنجا که Jazz rap از دو سبک موسیقی متفاوت تشکیل شده است، به عنوان یکی از سبک‌های هیپ هاپ بسیار خاص شناخته می‌شود و برای علاقه‌مندان به موسیقی هیپ هاپ و جاز تجربه‌ای فراموش نشدنی به ارمغان می‌آورد.

این فهرست به هیچ وجه کامل نیست و سبک‌های دیگری نیز وجود دارند که به طور گسترده در هیپ هاپ استفاده می‌شوند.

برخی از خوانندگان مشهور هیپ هاپ

بسیاری از خوانندگان و گروه‌های موسیقی هیپ هاپ معروف و تأثیرگذار وجود دارند که می‌توان به بیگی، توپاک شاکور، نوتوریوس بی‌آی‌جی، جی-دراگون، کندریک لامار، ایمینم، جی-کالد و سنپ داگ اشاره کرد.  در زمینه هیپ هاپ، بسیاری از خوانندگان مشهور و ویژه وجود دارند که شامل:

• ۱. Tupac Shakur
• ۲. The Notorious B.I.G.
• ۳. Jay-Z
• ۴. Nas
• ۵. Eminem
• ۶. Kendrick Lamar
• ۷. Dr. Dre
• ۸. Snoop Dogg
• ۹. Ice Cube
• ۱۰. Wu-Tang Clan
• ۱۱. Outkast
• ۱۲. Public Enemy
• ۱۳. Beastie Boys
• ۱۴. Run-DMC
• ۱۵. LL Cool J
• ۱۶. A Tribe Called Quest
• ۱۷. De La Soul
• ۱۸. Mos Def
• ۱۹. Common
• ۲۰. Chance the Rapper

این تنها چند نمونه از خوانندگان معروف در زمینه هیپ هاپ هستند و لیست آن‌ها بسیار طولانی است. همچنین، هر ساله خوانندگان جدیدی در این صنعت پدیدار می‌شوند و تلاش می‌کنند تا به موفقیت‌هایی مانند این خوانندگان قبلی برسند.

چگونه وارد این هنر شویم ؟

ورود به دنیای هیپ هاپ نیازمند تمرین و شناخت درست از عناصر موسیقی هیپ هاپ است. برای ورود به این سبک موسیقی، باید به دنبال شنیدن موسیقی هیپ هاپ باشید، علاوه بر این، شنیدن آهنگ های هیپ هاپ از هنرمندان مختلف و مشاهده کلیپ های ویدیویی آنها می تواند در افزایش دانش شما درباره این سبک موسیقی مفید باشد. همچنین، شرکت در کلاس های رقص هیپ هاپ و تمرین انجام حرکات رقصی هیپ هاپ، می تواند به شما کمک کند تا درک بهتری از این سبک موسیقی پیدا کنید و در آینده به عنوان یک هیپ هاپر حرفه ای به فعالیت بپردازید.

 ورود به دنیای هیپ هاپ و فعالیت در این صنعت موسیقی، نیازمند تلاش، پشتکار و توانایی های خاصی است. در ادامه تعدادی از مراحل و کارهایی که برای ورود به این صنعت می‌توان انجام داد، ذکر می‌شود:

1. 1. آشنایی با سبک های مختلف هیپ هاپ و گوش دادن به آثار مختلف خوانندگان و گروه ها: برای شروع، شنیدن آثار و آشنایی با سبک های مختلف هیپ هاپ از جمله بومی، آندرگراند، ترپ و جزراپ، ضروری است.
2. 2. تمرین در نوشتن و ترکیب قطعات موسیقی: اکثر خوانندگان هیپ هاپ، مهارت های قوی در نوشتن و ترکیب ریتم، بیت و ریم‌ها دارند. بنابراین، تمرین در این زمینه نیز بسیار مهم است.
3. 3. تولید محتوای اصیل و منحصر به فرد: خوانندگان موفق هیپ هاپ، باید محتوای اصیل و جدیدی ارائه کنند که با توجه به خودشان برای همه مناسب باشد.
4. 4. آموزش و تسلط بر ابزارهای ضروری برای تولید موسیقی: برای تولید موسیقی، باید تسلط داشته باشید بر روی نرم افزارهای ویرایش صوت و رکوردینگ موسیقی، سازها و دستگاه‌های مختلف موسیقیایی و غیره.
5. 5. ارائه کنسرت ها و حضور در فستیوال های موسیقی: به منظور دستیابی به پشتیبانی های بیشتر و پیدا کردن فرصت های موفقیت بیشتر، شرکت در فستیوال های موسیقی و ارائه کنسرت‌هایی برای جذب هواداران بسیار حائز اهمیت است.
6. 6. گوش دادن به موسیقی هیپ هاپ: برای ورود به سبک هیپ هاپ، گوش دادن به آثار هنرمندان مختلف این سبک بسیار مهم است. گوش دادن به موسیقی هیپ هاپ باعث می‌شود که با این سبک بیشتر آشنا شوید و سبک خاص و منحصر به فرد هیپ هاپ را بهتر درک کنید.
7. 7.آشنایی با تاریخچه هیپ هاپ: برای درک بهتر سبک هیپ هاپ، آشنایی با تاریخچه و شکل‌گیری این سبک بسیار مهم است. در این راستا، مطالعه کتب و مقالات مرتبط با تاریخچه هیپ هاپ و همچنین دیدن فیلم‌ها و مستندات مرتبط با این سبک موسیقی، بسیار کمک‌کننده است.
8. 8. فهمیدن اصطلاحات هیپ هاپ: هیپ هاپ به دلیل دارا بودن اصطلاحات و ادبیات خاص، برای آشنایی با آن نیازمند فهمیدن اصطلاحات مختلف است. برای مثال، اصطلاحاتی مانند “beat”, “flow”, “rhyme”, “hook” و “verse” از اصطلاحات پایه هیپ هاپ هستند که برای فهمیدن این سبک بسیار مهم هستند.
9. 9. تمرین آواز و رپ: برای ورود به سبک هیپ هاپ، تمرین آواز و رپ از اهمیت بسیار بالایی برخوردار است. بهترین راه برای تمرین رپ، تلاش برای سرعت و ریتم درست است. همچنین، تمرین کردن آواز و کار با ملودی‌ها هم به شما کمک می‌کند تا در این سبک موسیقی موفق شوید.
10. 10. آشنایی با مفاهیم فرهنگی هیپ هاپ: هیپ هاپ فرهنگی است و درک مفاهیم فرهنگی این سبک، برای ورود به آن بسیار مهم است.