انتظارات بزرگ‌تر سیِنا اسپیرو خواننده-ترانه‌سرای جوان بریتانیایی، ظاهر، هنر و آینده درخشان خود را که می‌تواند شامل توجه جوایز گرمی نیز باشد، کاملاً در کنترل دارد.

سیِنا اسپیرو همیشه زودتر از اوِمر فدی (Omer Fedi) به استودیو می‌رسد.

این تهیه‌کننده صاحب‌نام و هیت‌ساز با خنده به نشریه بیلبورد می‌گوید: «من معمولاً خیلی زود می‌رسم، اما هیچ‌وقت زودتر از او آنجا نبوده‌ام. او همیشه پای پیانو نشسته است و می‌گوید: “خب، من یک آهنگ دارم.” بهترین کارهایی که با هم ساخته‌ایم حاصل زمانی است که او اساساً با آهنگی که ۹۹ درصد آن کامل شده به استودیو می‌آید.»

بنابراین، وقتی فدی برای یکی از آخرین جلسات ضبط آلبوم نخست اسپیرو به نام Visitor (میهمان) در استودیو الکتریک لیدی نیویورک حاضر شد، او با ایده، قلاب اصلی (Hook) و آکوردهای آماده‌ی تک‌آهنگ «Great Expectation» به استقبالش رفت. فدی در حالی که هنوز شگفت‌زده است، به یاد می‌آورد: «او گفت: “اوه، من این ایده را داشتم. نظرت چیست؟” [او] همه‌چیز را به تنهایی انجام داده بود و فوق‌العاده به نظر می‌رسید.»

این جنبه‌ای از اسپیرو است که عموم مردم — که او را بیشتر به عنوان یک خواننده‌ی فوق‌العاده می‌شناسند تا هر چیز دیگری — با آن چندان آشنا نیستند. اما او در سن تنها ۲۰ سالگی، کاملاً بر هنر خود تسلط دارد، تا آخرین کلمه‌ای که می‌خواند.

این هنرمند متولد لندن تنها یک نوجوان بود که انتشار ویدیویی در تیک‌تاک از بازخوانی آهنگ «Break My Heart Again» از فینیاس (FINNEAS) موجی از مدیران برنامه‌ی علاقه‌مند و کمی بعد، پیشنهادهای قرارداد از سوی شرکت‌های ضبط موسیقی را به سوی او روانه کرد. او پس از همکاری با ماریام مَسلین در شرکت Method Music برای مدیریت برنامه‌ها و امضای قرارداد با شرکت کپیتال رکوردز (Capitol Records)، خود را به عنوان یکی از بااستعدادترین اجراکنندگان نسل Z مطرح کرد و توانایی‌های خود را در خلق آثار پرفروش به اثبات رساند. تا اوایل سال ۲۰۲۶، اسپیرو با تک‌آهنگ موفق خود به نام «Die on This Hill» برای نخستین بار در جدول ۱۰۰ آهنگ برتر بیلبورد (Billboard Hot 100) حضور یافت و تا رتبه ۱۹ بالا رفت. (در همین حال، تک‌آهنگ «Great Expectation» از زمان انتشارش در ماه ژوئیه، در حال صعود در جدول Hot 100 بوده و اخیراً اسپیرو را به جوان‌ترین خواننده زن بریتانیایی تبدیل کرده است که در ۱۲ سال گذشته به رتبه ۱ جدول بریتانیا دست یافته است.) و بله، او واقعاً تمام ترانه‌هایش را خودش می‌نویسد.

اکنون، در حالی که در گوشه‌ای از کافه Bar Italia در محله سوهوی لندن — کمی پایین‌تر از کلاب جاز محبوبش، Ronnie Scott’s — چای می‌نوشد، چشم به آینده دوخته و بزرگ‌ترین اهدافش را ترسیم می‌کند.

او در حالی که به دلیل عدم استفاده از آرایش سبک دهه ۱۹۶۰ خود، کک‌ومک‌های کم‌رنگی روی تیغه دماغش دیده می‌شود، می‌گوید: «اجرا در سالن رویال آلبرت هال همراه با ارکستر، یا خواندن ترانه یکی از فیلم‌های جیمز باند — اگر شانس انجام این کار را پیدا کنم، قطعاً از خوشحالی می‌‌میرم و سه بار زنده می‌شوم! اجرا به عنوان هنرمند اصلی در فستیوال گلاستونبری فوق‌العاده خواهد بود. دوست دارم روزی برای یک فیلم موسیقی متن بسازم؛ من از طرفداران سرسخت لودویگ گورانسون [آهنگساز فیلم‌های Odyssey و Sinners] هستم، او بی‌نظیر است.»

در روزهایی مانند امروز، با بارانی اورسایز خردلی‌رنگ و موهای ساده‌اش که به‌آرامی روی شانه‌هایش ریخته است، اسپیرو همچنان می‌تواند بدون شناسایی شدن در مکان‌های عمومی قدم بزند. او پیش از آنکه سرخ شود، با اشاره به مدل موی کندویی‌شکل معروفش می‌گوید: «اگر موهایم درست شده نباشد، مشکلی ندارم و کسی مرا نمی‌‌شناسد. یعنی، نه اینکه… راستش من آن‌قدرها هم معروف نیستم!» و می‌خندد. «اما اگر موهایم آماده باشد، چند نفر می‌آیند و سلام می‌کنند.»

به زودی ناشناخته ماندن برای او دشوارتر خواهد شد. اسپیرو در اجرای امسال خود در فستیوال لولاپالوزا (Lollapalooza) چنان جمعیت عظیمی را جذب کرد که برخی برای دیدن او مجبور شدند از درختان بالا بروند. همچنین آلبوم Visitor در میان ۱۰ آلبوم برتر جدول بیلبورد ۲۰۰ و در رتبه ۲ بریتانیا آغاز به کار کرد. کمی بعد، با هیجان متوجه می‌شویم هر دو ما در تاکسی‌های اوبر خود در راه رسیدن به محل دیدار، ترانه «Material Lover» او را — از موسیقی متن فیلم Devil Wears Prada 2 امسال — از رادیو شنیده‌ایم.

او همچنین به عنوان یکی از نامزدهای محتمل جایزه «بهترین هنرمند جدید» در جوایز گرمی سر و صدای زیادی به پا کرده است — دسته‌ای که تاریخاً به بالادخوانان برجسته بریتانیایی با صدای قوی توجه داشته است: ادل، امی واینهاوس، سم اسمیت؛ تمام کسانی که اسپیرو از آن‌ها به عنوان قهرمانان شخصی خود یاد می‌کند. اما اگر این موضوع نیز در فهرست آرزوهای او قرار دارد، آیتمی است که بیش از همه در صحبت درباره‌اش تردید دارد. اسپیرو در حالی که صورتش را می‌پوشاند می‌گوید: «احساس می‌کنم حتی نمی‌توانم درباره‌اش صحبت کنم. نمی‌‌خواهم آن را بدیُمن کنم.»

او اضافه می‌کند: «این یک افتخار خواهد بود»، اگرچه «هرگز نمی‌خواهم این موضوع تعیین کند که من کیستم [یا] آن را آن‌قدر در ذهنم بزرگ کنم که بگویم: “اگر به آن نرسم، بی‌ارزشم.”»

اطمینان از اینکه انگیزه‌های درستی او را به جلو می‌برند، اخیراً تمرکز ویژه اسپیرو بوده است. او که سرانجام از مرحله‌ی دشوار انتشار نخستین آلبوم کامل خود عبور کرده، خود را برای چندین ماه سفر جهت برگزاری فشرده‌ترین تور کنسرت‌هایش آماده می‌کند که از ماه اکتبر با اجرا در سالن‌های تئاتر آمریکای شمالی، آسیا، اقیانوسیه و اروپا آغاز می‌شود. او جابه‌جا روی موسیقی جدید کار کرده است، اما نه به قصد «برتری بر خود» یا عرضه سریع آلبومی دیگر در کوتاه‌ترین زمان ممکن. وقتی اخیراً دچار انسداد ذهنی در ترانه‌سرایی شد، ناامید گردید زیرا این امر روند «عملکرد» او را مختل کرده بود. او خوانندگی را «بیش از هر چیز دیگری در زندگی» دوست دارد و درباره ترانه‌سرایی به سادگی می‌گوید: «برای زندگی کردن به آن نیاز دارم.»

دقیقاً به همین دلیل است که او حاضر نیست چشم‌انداز هنری خود را تسلیم فشارهای بیرونی کند؛ خواه موفقیت تجاری باشد، خواه نظرات منتقدان یا تایید شبکه‌های اجتماعی. موسیقی در دوران نوجوانانی پناهگاه او در برابر قلدرهای مدرسه بود و همچنین مجرایی شد که از طریق آن، هنگامی که به مدرسه معتبر هنر و موسیقی شرق لندن (East London Arts & Music) منتقل شد، صدای هنری خود را یافت. اسپیرو می‌داند که باید عشق خود به کارش را تا حد امکان خالص نگه دارد؛ امری که در دو سال گذشته پیچیده‌تر شده است.

او می‌گوید: «زمانی را [در همین اواخر] به یاد می‌آورم که می‌خواندم اما این کار را از ته دل [یا] به این دلیل که احساسی داشته باشم انجام نمی‌دادم. می‌خواندم و منتظر بودم کسی واکنشی نشان دهد. و با خودم گفتم: “اگر به این کار ادامه دهم، نابود خواهم شد.”»

پس روش کار اسپیرو دقیقاً چگونه است؟ برای شروع، این تیمی از متخصصان برندسازی یا استایل نبودند که درباره ظاهر او تصمیم گرفتند. خود او بود که پس از کشمکش‌های اولیه برای یافتن زیبایی‌شناسی متناسب با شخصیتش، به سمت استایل گلمور رترو (Retro Glam) جذب شد و در نهایت احساس آرامش کرد. او می‌گوید جک لاک‌هرست، آرایشگر موهایش، هر بار حدود ۹۰ دقیقه زمان صرف می‌کند تا موهایش را به بهترین شکل پوش دهد، اما ممکن است مجبور شوند در آینده‌ای نزدیک برنامه دیگری را در نظر بگیرند. او با خنده اعتراف می‌کند: «به زودی به یک کلاه‌گیس نیاز خواهم داشت. این‌همه پوش دادن مو در واقع دارد موهایم را از ریشه می‌کند.»

او زیر آن‌همه خط چشم و اسپری مو احساس مدفون شدن نمی‌کند. برعکس، این ظاهر باعث می‌شود احساس کند نسخه‌ای ارتقایافته از خودش است — یا به قول خودش: «سیِنا پرمیوم».

او اشاره می‌کند: «من عاشق ورود به قالب خاصی هستم. چون هر اتفاقی هم بیفتد، زندگی ادامه دارد. ممکن است در دوران قاعدگی باشم، گریه کنم، گرسنه باشم — ممکن است اتفاقی در جریان باشد، [اما] اینکه بدانم می‌توانم پیراهنم، کفش‌هایم و موهایم را طوری درست کنم که احساس نسخه‌ای ارتقایافته از خودم را داشته باشم… فکر می‌کنم اگر ظاهر درون و بیرون کارم یکسان بود، برایم سخت می‌شد. احساس نمی‌کنم لباس نمایشی پوشیده‌ام، اما آن‌قدر از منِ معمولی فاصله دارد که احساس کنم می‌توانم برای هر رویدادی آماده شوم.»

اسپیرو همچنین اصرار داشت موسیقی را به همان روشی بسازد که بزرگ‌ترین الگوهایش، نینا سیمون و اتا جیمز می‌ساختند. تمام ۱۰ قطعه آلبوم Visitor با سازهای بادی برنجی و زهی زنده و عمدتاً در یک برداشت (Take) ضبط شده‌اند. او حتی پیش از رسیدن به این مرحله، از چندین استودیو دیدن کرد تا اتاق‌هایی با طنین طبیعی (Reverb) کامل پیدا کند، به جای آنکه صرفاً بعداً آن را با نرم‌افزارهای کامپیوتر اضافه کند.

این فرآیندی است که ممکن است در عصری که آلبوم‌های کامل را می‌توان روی یک لپ‌تاپ ساخت به فراموشی سپرده شود، اما به لطف اسپیرو، حداقل یک تهیه‌کننده قرن بیست و یکمی ممکن است آن را ادامه دهد. اوِمر فدی که تهیه‌کنندگی اجرایی آلبوم Visitor را بر عهده داشت می‌گوید: «من قبلاً هرگز روی نوار کاست (Tape) ضبط نکرده بودم. [کار] بسیار کند بود، اما نتیجه فوق‌العاده شد. ما کامپیوتر و همه ابزارهای دنیا را در اختیار نداشتیم، می‌دانید؟ احساس می‌کنم این محدودیت همان چیزی بود که به ما برای خلق اثر الهام بخشید.»

این تهیه‌کننده صاحب‌نام که روی آهنگ‌های صدرنشین جدول بیلبورد از لیل ناز اکس و جاستین بیبر کار کرده است، به یاد می‌آورد پس از آنکه لیلیا پارسا، هم‌رئیس شرکت کپیتال، با او تماس گرفت و گفت «بهترین خواننده‌ای را که تا به حال شنیده پیدا کرده است»، با اسپیرو آشنا شد. فدی می‌گوید پس از تنها یک جلسه با اسپیرو، برنامه‌های خود را برای مدت نامحدودی خالی کرد تا تا جایی که می‌تواند با او کار کند.

این تهیه‌کننده با تمجید از دقت نظر منحصربه‌فرد همکارش می‌گوید: «او بسیار فراتر از یک “خواننده ضبط استودیو” است. ما ممکن است در حال ضبط یک گروه زنده باشیم و من به اتاق کنترل بیایم و بگویم: “نظرت چیست؟” و او بگوید: “باید صدای درام [کیک] را کمی تغییر دهیم.”»

پارسا به بیلبورد می‌گوید: «سیِنا هنرمندی نسل‌ساز با دیدگاهی واقعاً بی‌نظیر است. تجربه استعداد خارق‌العاده و اخلاق کاری او شگفت‌انگیز بوده است. سیِنا مسیر درخشانی در پیش دارد و من و تیم کپیتال سپاسگزاریم که بخشی از سفر او هستیم.»

از قضا، همین وفاداری واقعی اسپیرو به سنت است که باعث شده برخی در اصالت هنری او تردید کنند — مانند زمانی که با این انتقاد مواجه می‌شود که به اصطلاح فضای اینترنت، صرفاً در حال «گرم کردن مجدد غذای» ادل یا واینهاوس است.

خود اسپیرو نیز در گذشته تردیدهایی در این باره داشته است. او نگران بود که علاقه‌اش به آهنگ‌های آرام‌تر و قدرتی ممکن است او را «خسته‌کننده» جلوه دهد — تا اینکه متوجه شد تحمیل سبک‌های دیگر صرفاً برای اثبات چیزی، غرض اصلی را نقض می‌کند. او شانه بالا می‌اندازد و می‌گوید: «این کاری است که من در آن بهترینم، این چیزی است که بلدم انجام دهم.»

اسپیرو ادامه می‌دهد: «صداهای کلاسیک چیزی است که با آن بزرگ شده‌ام. بیش از هر چیز دیگری با من صحبت می‌کند. این مثل آن است که من بهترین دونده سرعت باشم و ناگهان شروع به دویدن با مانع کنم. چرا باید این کار را بکنم؟ می‌توانم امتحان کنم، اما با موانع راه به جایی نخواهم برد. من یک دونده سرعت هستم. این چیزی است که هستم، چیزی است که دوست دارم و کاری است که در آن مهارت دارم.»

او همچنین برچسب «ترانه‌سرا با سبک اعترافی» را رد می‌کند و از ارائه هرگونه جزئیات شخصی یا حواشی در ترانه‌هایش خودداری ورزیده است. در فضای موسیقی پاپ پس از تیلور سویفت، جایی که شنوندگان انتظار دارند ستاره‌های زن جوان از طریق چنین روایتگری‌هایی با مخاطبان خود ارتباط برقرار کنند، این رفتار ممکن است غیرشخصی به نظر برسد.

اما او توانایی ثبت احساسات گسترده‌تر و جهانی‌تر را بدون گره زدن آن‌ها به تجربیات شخصی خاص — همان‌طور که در آثار استاندارد کتاب ترانه‌های بزرگ آمریکایی (Great American Songbook) دیده می‌شود — نوعی هنر مستقل می‌داند. او توضیح می‌دهد: «آهنگ‌های محبوب من که بیشترین ارتباط را با آن‌ها برقرار می‌کنم، به من نمی‌گویند چه فکری بکنم؛ آن‌ها فقط پیشنهاد می‌کنند. احساس می‌کنم اکنون مردم فکر می‌کنند گفتن حرفی عجیب در یک آهنگ، صرفاً به خاطر گفتن یک حرف عجیب، نحوه نوشتن ترانه است. من فکر می‌کنم می‌توان چیز زیبایی نوشت بدون اینکه همه‌چیز را رو کرد.»

و اشتباه نکنید: ترانه‌های اسپیرو برای خود او بسیار شخصی هستند، حتی اگر هیچ‌کس دقیقاً نداند درباره چه کسی یا چه چیزی هستند. قطعه «He’s Not My Baby, I’m His» جزئیات تجربه دردناک قرار ملاقات با مردی تقریباً دو برابر سنش را روایت می‌کند که به گفته او «نیت خوبی» نداشته است. او ترانه «Pure» را بررسی هر آنچه «نمی‌خواست به خودش اعتراف کند» توصیف می‌کند که شامل عمیق‌ترین ناامنی‌ها و تلاش گاه‌وبی‌گاه او برای دیدن خود به عنوان یک «فرد واقعی» در لحظات افسردگی است.

یکی از بزرگ‌ترین ترس‌های او، سوا از پاها — که به خشکی شوخی می‌کند: «من فقط از پا بدم می‌آید» — تنها ماندن است. او که از همین حالا پخته‌تر از سنش به نظر می‌رسد، می‌گوید: «این می‌تواند شغل واقعاً تنهایی باشد و من بسیار جوان هستم. فکر می‌کنم اگر حواستان نباشد، چون همه چیز خیلی سریع پیش می‌رود، ممکن است آدم‌های زیادی را از دست بدهید. این سرعت بالا طبیعی نیست. بنابراین من فقط حواسم هست کسانی را که در زندگی‌ام دوستشان دارم و به آن‌ها اهمیت می‌دهم، نزدیک خودم نگه دارم.»

برای او، این شامل تلاشی متعهدانه برای باخبر ماندن از زندگی دوستان و خواهر و برادرانش می‌شود، مهم نیست در پایان روزهای شلوغش چقدر خسته باشد. خواهر بزرگ‌ترش تالیا با حمایت در همان نزدیکی در کافه Bar Italia نشسته است و هنگام خداحافظی به گرمی شوخی می‌کند که همیشه می‌تواند فقط با حضور در یک اتاق، «رفتارهای عجیب» سیِنا را بیرون بکشد، حتی در رسمی‌ترین محیط‌های کاری صنعت موسیقی. اسپیرو در میان تمرینات تور خود، روی دکوراسیون اولین آپارتمانش نیز کار می‌کند — او اخیراً به خانه خود در حوالی ناتینگ هیل نقل مکان کرده است — و به طور کلی اولویت را به یک زندگی شخصی متوازن می‌دهد تا از فرسودگی شغلی جلوگیری کند.

و بله، این شامل وقت گذاشتن برای قرار ملاقات‌های عاشقانه نیز می‌شود. او با حسرت می‌گوید: «باید این کار را کرد» و دقیقاً همان‌قدر جزئیات اندکی در این باره ارائه می‌دهد که در ترانه‌هایش وجود دارد. اما با اشتیاق می‌گوید: «عشق شگفت‌انگیز است — ببخشید، من این‌طور صحبت می‌کنم چون تازه به یک عروسی رفته‌ام، اما واقعاً زیباست. تماشا کردنش، بخشی از آن بودن… فکر می‌کنم داشتن آن در زندگی مهم است.»

در مورد اینکه او چگونه با اولین بازخوردهای آلبومش مواجه شد، اسپیرو اعتراف می‌کند که برخی از نظرات درباره Visitor را خوانده و گیج شده است. او با درهم کشیدن صورتش می‌گوید: «فقط آن‌ها را می‌خواندم و گاهی پیش می‌آمد بگویم: “چه؟ منظور من این نبود!” اما می‌دانید چیست؟ زندگی همین است. شما نمی‌توانید همه را خوشحال کنید و فقط باید کاری را که لازم است، آنچه فکر می‌کنید درست است و آنچه به ذهنتان می‌رسد انجام دهید، و این کاری است که من کردم.»

با این حال، درک عمومی از اسپیرو به عنوان یک هنرمند جوان مثبت است. اثبات آن در موفقیتی است که او در چنین مدت کوتاهی به دست آورده است — به‌ندرت مجری برنامه‌ای ظهور می‌کند که استعداد خالصش مردم را به اندازه او هیجان‌زده و متأثر کند، و صدای او همواره تحسین می‌شود. بررسی موضوعات دیگر تنها به این دلیل ارزش دارد که کاملاً مشخص است اسپیرو می‌خواهد روزی به عنوان چیزی فراتر شناخته شود.

او فردای اولین گپ‌وگفتمان در کافه، در حالی که کاملاً آراسته شده و ترنش‌کوت قرمز آتشینی به تن دارد که به شوخی می‌گوید باعث می‌شود برای جلسه عکاسی بیلبورد احساس کند «شبیه پادینگتون» شده است، صادقانه می‌گوید: «من واقعاً وقتی مردم از صدایم تعریف می‌کنند قدردان هستم.» (او پیش‌تر شخصاً رگال لباس‌های وینتیج را بررسی کرد تا قطعات مورد علاقه‌اش را انتخاب کند، و یک کت از یک برند لوکس را پس از اینکه متوجه شد از خز طبیعی ساخته شده رد کرد و یک کت پشمی سفید را پس از اینکه با تکان دادن دست‌ها و صدای خنده‌دار مضحکی تشخیص داد او را «شبیه غاز» می‌کند، کنار گذاشت.)

او ادامه می‌دهد: «اما برای من، می‌خواهم یک نوازنده شگفت‌انگیز باشم. می‌خواهم یک ترانه‌سرای شگفت‌انگیز باشم. من واقعاً به این [تفاوت] اهمیت می‌دهم.»

حتی اکنون، اسپیرو تا جایی که می‌تواند در کلاس‌های پیانو شرکت می‌کند تا مهارت‌هایی را که در گذشته خودش یاد گرفته ارتقا دهد. او می‌گوید: «مردی که به من آموزش می‌دهد، آن را این‌گونه توضیح داد: “تو رقص‌های زیادی یاد گرفته‌ای، اما یاد نگرفته‌ای چگونه حرکت کنی.” فکر می‌کنم این روزها می‌توانید مراحل زیادی را در نوازندگی دور بزنید. من می‌خواهم کسی باشم که واقعاً مسلط است و تا جایی که می‌تواند می‌داند.»

این همان چیزی است که مَسلین، مدیر برنامه‌هایش، بیش از همه در او تحسین می‌کند. او به بیلبورد می‌گوید: «استعداد سیِنا غیرقابل انکار است، اما اخلاق کاری، جاه‌طلبی و تعهد او به حرفه‌اش چیزی است که باعث می‌شود بیش از همه به مدیریت برنامه‌های او افتخار کنم. هر آنچه اکنون اتفاق می‌افتد نتیجه سال‌ها تلاش سخت است و با این حال احساس می‌شود تازه در نقطه آغاز هستیم.»

آیا هدفی وجود دارد که اسپیرو بخواهد در آینده به همان شکل از آن حمایت کند؟ او به آرامی می‌گوید: «رویای واقعی من، اگر بخواهم با شما صادق باشم، افتتاح یک کلاب جاز است.»

او ادامه می‌دهد: «من خودم را در کلاب‌های جاز پیدا کردم. این سالن‌های کوچک هستند، به‌ویژه پس از دوران کرونا، که پول زیادی از دست می‌دهند و تعطیل می‌شوند. موسیقی زنده همه‌چیز است، اما فکر می‌کنم بسیاری از نوازندگان اساساً اشتیاق خود را از دست می‌دهند. تمام کاری که ما باید انجام دهیم — [شما] باید یک اینفلوئنسر باشید تا یک نوازنده شوید، و من فکر نمی‌کنم این درست باشد. بنابراین رویای واقعی من افتتاح یک کلاب جاز و حمایت از نوازندگان جدید، نوازندگان جوان، نوازندگان قدیمی، حضور همه در آنجا و داشتن جایی است که برای نوازندگان احساس خانه بودن داشته باشد.»

او اعتراف می‌کند: «من خیلی از مرگ این هنر می‌ترسم. داشتن جایی که آن را زنده نگه دارد… این هنر نباید از بین برود. اگر بتوانم کاری در مورد آن انجام دهم، مطلقاً انجام خواهم داد.»