لیست «۱۰۰ آلبوم برتر» اپل موزیک امروز به اوج خود میرسد و بالاخره ده آلبوم برتر تمام دوران اعلام شد و «The Miseducation of Lauryn Hill» به مقام اول رسید.
پس از دریافت این خبر، لورین هیل به اپل موزیک گفت: «این جایزه برای من است، اما داستانی غنی و عمیق دارد و شامل افراد زیادی، فداکاریهای بسیار، زمان زیاد و عشق جمعی فراوان است.»
برای جشن گرفتن این رویداد، زِین لو و اِبرو داردن از اپل موزیک با نایل راجرز، تهیهکننده، نویسنده و هنرمند افسانهای و همچنین مگی راجرز، هنرمند و تهیهکننده نامزد جایزه گرمی، نشستی ویژه برگزار کردند تا درباره این لیست صحبت کنند. این میزگرد ویژه امروز بهصورت جهانی از اپل موزیک پخش شد. میتوانید کل میزگرد را در music.apple.com
ببینید.
لیست «۱۰۰ آلبوم برتر» اپل موزیک، رتبهبندی مدرن قرن ۲۱ از بزرگترین آثار موسیقی تاریخ است که توسط تیم کارشناسان اپل موزیک به همراه گروهی منتخب از هنرمندان، ترانهسراها، تهیهکنندگان و متخصصان صنعت موسیقی تهیه شده است. این فهرست یک بیانیه تحریری مستقل است و به هیچ عنوان وابسته به آمار پخش در اپل موزیک نیست نامهای عاشقانه به آثاری که جهان موسیقی را شکل دادهاند.
ده آلبوم برتر تاریخ موسیقی
۱۰. Lemonade (۲۰۱۶)، بیانسه
ششمین آلبوم بیانسه که ژانرها را در هم میشکند، خشمگین، سرسخت، غمگین، آسیبپذیر، آزمایشی، قدرتمند، پیروز، طنزآمیز و شجاع است — بیانیهای شخصی و زنده که بدون هشدار و در زمان بررسی عمومی و رنج خصوصی منتشر شد. هر ثانیهی Lemonade ارزش مطالعه و جشن گرفتن دارد.
نایل راجرز: «این آلبوم خیلی عظیم بود. این را با احترام زیاد میگویم، چون میدانم برای رسیدن به آنچه او انجام داد چه چیزی لازم است.»
زِین لو: «این آلبوم بسیار بزرگ و پیشگام بود. اولین باری بود که یک هنرمند با این مقیاس و این همه توجه، تصمیم گرفت روایت را در دست بگیرد و آنچه میخواهد را به اشتراک بگذارد.»
مگی راجرز: «زمانی که این آلبوم منتشر شد، من دانشجو بودم و یادم میآید در آپارتمانم در شرق شهر روی لپتاپم پخشش کردم و اولین بار بود که کلاس را رها کردم، چون نیمهراه که رسیدم، گفتم نمیروم، باید امروز اینجا باشم… چیزی که بیشتر از همه میشنوم قدرت اوست و نحوه پیوند آن با آسیبپذیریاش. این آلبوم نمایش قدرت زنانهای فوقالعاده دارد.»
۹. Nevermind (۱۹۹۱)، نیروانا
آلبوم Nevermind و آهنگ آغازینش «Smells Like Teen Spirit» تنها یک موفقیت غیرمنتظره برای سهنفره سیاتل نبود، بلکه فرهنگ عامه را به شکلی دگرگون کرد که پیش از آن یا پس از آن دیده نشده بود. پانک به پاپ تبدیل شد، گرانج زبان جهانی شد، دیوارهای صنعت موسیقی فرو ریخت و کرت کوبین به صدای بیمیل یک نسل تشنه تسکین تبدیل شد — همه اینها تقریباً یک شبه اتفاق افتاد.
زِین لو: «وقتی این آلبوم منتشر شد، همه کسانی که آن را شنیدند، احساس کردند بالاخره یک گروه واقعی داریم که متعلق به ماست. و تمام چیزهایی که دوست داشتیم اما به نظر جدا از هم و کماهمیت بودند، حالا جدی گرفته شدند.»
مگی راجرز: «آسیبپذیری این آلبوم، همراه با شدت صدا و لحظه فرهنگی که در آن جریان داشت، چیزی را لمس کرد.»
اِبرو داردن: «آنها میخواستند بزرگ باشند، میخواستند آهنگهای بزرگی بسازند و همه احساسات ما را منتقل کنند. حس واقعی بودن میداد.»
۸. Back to Black (۲۰۰۶)، اِیمی واینهاوس
اجرای اِیمی واینهاوس و صدای فرازمینی و بیزمان او، موسیقیاش را متفاوت میکند — نه صرفاً تلاشی برای بازآفرینی گذشته، بلکه ادای احترامی به موسیقی مورد علاقهاش در حالی که هنوز به شخصیت بیپروا و خودانتقادگر نسل خودش وفادار بود. صدای Back to Black ممکن است طرفداران سول قدیمی و جاز کلاسیک را جذب کند، اما نگرش آن بیشتر به رپ نزدیک است. بله، او خندهدار بود، اما شوخی نمیکرد.
زِین لو: «این فقط ۳۵ دقیقه دلشکستگی است. دلشکستگی دردناک و یکطرفه، گاهی برای رقص، گاهی برای همخوانی، گاهی برای تکان خوردن — لذت موسیقی را دست کم نگیرید. ترانهسرایی از جایگاه بسیار دردناکی آمده است.»
اِبرو داردن: «از همان ابتدا احساس کردم صدای او از زمان دیگری به ما رسیده است. سبک آوازش و کاری که میکرد به شکلی بیزمان بود.»
مگی راجرز: «بسیار پیش میآید که وقتی هنرمندی به گذشته ارجاع میدهد، من ترجیح میدهم اصل آن را داشته باشم… اما اِیمی واینهاوس این کار را بهگونهای انجام داد که تمام سنتها را گرفت و چیزی به آن افزود و جلو برد.»
۷. good kid, m.A.A.d city (۲۰۱۲)، کندریک لامار
آلبوم دوم کندریک لامار، good kid, m.A.A.d city، یکی از آثار شاخص هیپهاپ قرن ۲۱ است. بزرگان هیپهاپ ساحل غربی مثل اسنوپ داگ و دکتر دره، لامار را شایسته ادامه دادن میراث گنگستا رپ دانستند، و میراث این آلبوم نمونهای حیاتی از داستانسرایی آمریکایی است که لامار را بهعنوان یکی از برجستهترین نویسندگان نسل خود معرفی کرد.
زِین لو: «این یکی از زیباترین آلبومهای مدرن است؛ بهخوبی ساخته شده، ساختاربندی شده و آهنگها بهطور هوشمندانه فهرستبندی شدهاند.»
اِبرو داردن: «کُمپتون بهقدری هیپهاپ عرضه کرده بود که فشار زیادی روی این بچه بود. توانایی روایت داستان، ارائه انرژی و اجرای قدرتمند روی آثار ضبطشده… او این کار را با آگاهی سیاهپوستان انجام داد که همیشه در هیپهاپ دیده نمیشود. به همین دلیل واقعاً به این افتخار میکنم که این آلبوم در این فهرست جایگاهش را دارد.»
۶. Songs in the Key of Life (۱۹۷۶)، استیو واندر
در سال ۱۹۷۴، استیو واندر محبوبترین و مورد تحسینترین ستاره پاپ جهان بود؛ با این حال، او در فکر ترک کامل صنعت موسیقی نیز بود. بنابراین وقتی Songs in the Key of Life دو سال بعد منتشر شد، تقاضا آنقدر بالا بود که این آلبوم سریعترین فروش تاریخ را در آن زمان به ثبت رساند. این آلبوم تقریباً ۹۰ دقیقه طول دارد و بهطور طبیعی ملودیک، گسترده و بسیار شخصی است. از نظر صدا، فرهنگ و احساس، Songs in the Key of Life بیش از یک مجموعه عظیم آهنگ است — این آلبوم یک جهانبینی کامل را شکل میدهد.
نایل راجرز: «برای من، مهم نیست چه سازی مینوازد، به نوعی با همان صدا صحبت میکند. این یک هدیه واقعاً منحصر بهفرد است. آوازش، نواختن هارمونیکا و کیبوردش همگی صدای استیو واندر را دارند.»
زِین لو: «این آلبوم نمادین است. او همچنان تأثیر عظیمی بر هنرمندان امروز، چه جوان و چه باتجربه، دارد.»
مگی راجرز: «Songs in the Key of Life بهعنوان یک اثر هنری شگفتانگیز وجود دارد. نمیتوانم دنیایی را تصور کنم که این آلبوم در آن نباشد.»
۵. Blonde (۲۰۱۶)، فرانک اوشن
با اینکه Blonde شامل ۱۷ آهنگ در کمتر از یک ساعت است، اما یک پالت گسترده از ایدهها را ارائه میدهد؛ اثباتی بر هوشمندی هنرمند در پرچمداری سبک خاص خود و اعتماد به این که مخاطب آنها را درک خواهد کرد. مخاطبان نیز همین کار را کردند و اوشن خود را بهعنوان هنرمندی نسلمحور معرفی کرد که بهطور منحصر بهفرد با پیچیدگیها و تغییرات پرتنش دهه دوم قرن ۲۱ همخوانی دارد.
زِین لو: «این موسیقی مثل نقاشی روی بوم است. من بوم را در نورهای مختلف و زمانهای مختلف روز نگاه میکنم، بسته به احساسم. رنگها و لایههایی میبینم که قبلاً ندیده بودم یا حتی از وجودشان خبر نداشتم. این آلبوم لایهها، افکار، احساسات، ملودیها و ایدههای فراوانی دارد که هر بار به شکل متفاوتی معنا پیدا میکنند.»
مگی راجرز: «این آلبوم مانند دود بالا رفتن است؛ بسیار ظریف، غیرقابل پیشبینی و دقیق.»
۴. Purple Rain (۱۹۸۴)، پرینس و گروه The Revolution
با اینکه نیمی از آهنگهای این آلبوم در رتبهبندی ۱۰ تکآهنگ برتر قرار گرفتند، این موسیقی متن بود که واقعاً پرینس را به یکی از شناختهشدهترین و متمایزترین هنرمندان پاپ تبدیل کرد. پرینس اغلب با جیمی هندریکس مقایسه میشد، بهخاطر نحوه ترکیب موسیقیای که هم سیاه و سفید و هم مقدس و نامقدس به نظر میرسید. واقعیت این است که در آن زمان هیچ نمونهای برای او وجود نداشت و اکنون هم هیچ مقایسهای مناسب او نیست.
اِبرو داردن: «پرینس محبوبترین هنرمند تمام دوران برای من است. بدون شک. میتوان به هر کاری که انجام میدهد اشاره کرد. او واقعاً ساز مینوازد، واقعاً آهنگ مینویسد، واقعاً روی صحنه آواز میخواند، واقعاً هنر خودش را هدایت میکند و خودش طراحی مدش را انجام میدهد. همهچیز خود او بود.»
نایل راجرز: «وقتی به هنرمندانی فکر میکنید که تأثیر بزرگی روی زندگی شما داشتهاند — رابطه من با پرینس خیلی خاص بود چون ما خیلی عادی بودیم، که گفتنش سخت است چون خودش خیلی غیرعادی است؛ بسیار متفاوت و استثنایی. اما موسیقی، فیلم و همه چیز حول این آلبوم شگفتانگیز بود. و این من را در جایگاهی از احترام و شادی قرار داد. و فکر کردم، مرد، نه تنها سنت را زنده نگه داشتهای، بلکه ما را به سطحی بالاتر بردهای. واقعاً افتخار میکنم که در همان زمان در دنیا بودم که او در دنیا بود.»
۳. Abbey Road (۱۹۶۹)، بیتلز
آلبوم Abbey Road بیتلز مجموعهای بیزمان و بینظیر از آهنگها توسط یک گروه تأثیرگذار جهانی در اوج خلاقیتشان است. یازدهمین و یکی مانده به آخرین آلبوم این گروه، مانند چهار انسان فوقالعاده بااستعداد است که یکی پس از دیگری آهنگهای فراموشنشدنی را در یک اتاق با هم اجرا میکنند.
مگی راجرز: «چیزی که در ساخت موسیقی خاص است، این است که یک آهنگ میتواند درد یا رنج عظیم انسانی را بیان کند، کنار آهنگی که خوشحالانه برای کودک سهسالهات مینواختی، کنار یکی از بزرگترین آهنگهای عاشقانه… این آلبوم بیزمان است، نه فقط به این معنا که برای همیشه باقی میماند، بلکه به این معنا که برای هر لحظه انسانی و هر احساس انسانی چیزی دارد. این آلبوم برای همه سنین است.»
نایل راجرز: «چیزی در بیتلز همیشه برای من جادویی است. باور کنید یا نه، اولین آهنگی که واقعاً یاد گرفتم روی گیتار بنوازم، یک آهنگ از بیتلز بود. در همان لحظه فهمیدم که قرار است گیتاریست شوم. قبل از آن کلارینت مینواختم.»
زِین لو: «تعداد آهنگهایی که با مردم مانده و در زندگیشان استفاده شده — در سالگردها، عروسیها، مراسم ختم، عاشق شدن یا دلشکستگی — بسیار زیاد است. بسیاری از کتابهای آهنگ به موقعیتهای مختلف زندگی اشاره میکنند. به نظرم بیتلز کتاب آهنگ زندگی را دارند.»
۲. Thriller (۱۹۸۲)، مایکل جکسون
کمتر آلبوم پاپ یا اثر هنریای وجود دارد که همانند Thriller مایکل جکسون در سال ۱۹۸۲ تغییر کامل در زمان و مکان ایجاد کند. این آلبوم چیزی کمتر از تعریف دوبارهی بلوکباستر پاپ مدرن و بازتعریف دامنه و تأثیر موسیقی نکرد. هفت آهنگ از نه قطعه اصلی آن در رتبهبندی ۱۰ تکآهنگ برتر قرار گرفتند و این آلبوم به یکی از پرفروشترین آثار تاریخ تبدیل شد.
زِین لو: «نه تنها در سال اول فروش فوقالعادهای داشت، بلکه در سال دوم هم تمام رقبا را پشت سر گذاشت. این آلبوم نحوه ساخت، انتشار، توزیع و بازاریابی موسیقی را تغییر داد و هیچکس نتوانست به آن برسد. استاندارد را بسیار بالا گذاشت.»
نایل راجرز: «وقتی مایکل این آلبوم را منتشر کرد، دنیا برای من تغییر کرد. این یک تغییر زمینلرزهای بود. دیدن یک هنرمند سیاهپوست که ویدئوی موسیقی در سطح Thriller میسازد، جهان را تغییر داد.»
۱. The Miseducation of Lauryn Hill (۱۹۹۸)، لورین هیل
آلبوم اولین و تنها استودیوی انفرادی لورین هیل در سال ۱۹۹۸ یک رویداد زمینلرزهای بود: نگاهی شگفتانگیز، خام و عمیق به منظره روحانی نه تنها یکی از بزرگترین ستارههای آن دوران، بلکه به کل دوران خود. او یک استعداد یکنسلی است که الهام و نوآوریاش در طول دههها قابل شنیدن است. هنرمندان برای دستیابی به یک اثر منسجم که فرهنگ را شکل دهد و خالق آن را در تاریخ موسیقی جا دهد، ممکن است کل دیسکوگرافی خود را exhaust کنند؛ اما لورین هیل این کار را تنها در یک آلبوم انجام داد.
زِین لو: «این آلبوم فقط برای کسانی که در زمان انتشار آن بودند و به آن علاقه دارند، معنا ندارد. حتی یک ذره هم قدیمی نشده است. در واقع، هرچه بیشتر گوش میدهید، تازهتر و مرتبطتر به نظر میرسد… بسیاری از هنرمندان جوان آن را میشنوند و به بخشی از DNA هنریشان تبدیل شده است. الهامبخش و تأثیرگذار است… بیزمان است.»
مگی راجرز: «لورین همه را با خودش همراه کرد. جامعهاش، دوستان و خانوادهاش را آورد. تو در آشپزخانهای، در اتاق نشیمن با او هستی. صداها را میشنوی، حرفها را میشنوی… همه چیز باز، گسترده و مستقیم است… اینکه یک هنرمند مثل لورین هیل شماره یک شود، بسیار مهم است.»
اِبرو داردن: «این آلبوم خیلی شخصی است. در سطوح مختلف تأثیرگذار است. موسیقی پاپ ۲۵ سال اخیر را بهطور کامل نشان میدهد؛ R&B، هیپهاپ، زنان مستقل و قدرتمند، موضوعات روز، نمونهبرداریها… فکر میکنم به همین دلیل این آلبوم شماره یک شد.»
نایل راجرز: «او شگفتانگیز است. این آلبوم شگفتانگیز است.»
