فینیاس از همکاری با بیلی آیلیش، ساخت موسیقی سریال «خصومت» و تحول در حرفه تهیهکنندگی موسیقی میگوید | برنامه «ثبت در تاریخ بیلبورد»
فینیاس به عنوان تهیهکننده برخی از بزرگترین آثار موسیقی در دهه گذشته شناخته میشود؛ حرفه او همچنین نشاندهنده این است که نقش تهیهکننده موسیقی تا چه اندازه دستخوش تغییرات اساسی شده است. او در این قسمت از برنامه «بیلبورد آن د رکورد» در کنار شنوندگان مینشیند تا نگاهی به درون فرآیند تولید خود داشته باشد؛ از همکاری با هنرمندانی که آنها را کاملاً میشناسد، مانند خواهرش بیلی آیلیش، تا همکارانی که برای اولین بار با آنها ملاقات میکند. او در این گفتگو توضیح میدهد که چرا برای چالشها و همفکریهای طبیعی که به آهنگهای بزرگ شکل میدهند، ارزش قائل است. فینیاس همچنین توضیح میدهد که شغل یک تهیهکننده چگونه در کنار فناوری تکامل یافته است، او چگونه برای یک سریال تلویزیونی موفق مانند «خصومت» موسیقی متن میسازد و چرا هنوز به قدرت آلبومهای کوتاهتر باور دارد.
آیا از چیزی که میشنوید لذت میبرید؟ امتیاز دادن، نظر دادن و عضویت را فراموش نکنید تا هیچیک از قسمتهای «بیلبورد آن د رکورد» را از دست ندهید.
آیا از چیزی که میشنوید لذت میبرید؟ برنامه «بیلبورد آن د رکورد» را در اینستاگرام، تیکتاک، اپل پادکست، اسپاتیفای و یوتیوب به آدرس billboard@ دنبال کنید تا هیچ قسمتی را از دست ندهید.
برنامه «بیلبورد آن د رکورد» پادکستی است که با همکاری شرکت سیکبرد پروداکشنز تولید میشود.
کریستین رابینسون:
این یکی از آن قسمتهایی است که من برای مدتها به شدت مشتاق انجام دادنش بودم، و آن صحبت درباره تکامل مفهوم تهیهکننده موسیقی بودن است. کوئینسی جونز یک بار گفته بود که تهیهکننده یک اثر موسیقی مانند کارگردان یک فیلم است. آیا به نظر شما این توصیف دقیق است؟
فینیاس:
بله. همچنین، خود هنرمند نیز باید کارگردان دیگر اثر باشد. در نهایت، این آنها هستند که قرار است بروند و آن آهنگ را هر روز به مدت ۲۰ سال اجرا کنند. اگر بیلی بگوید: «من میخواهم صدا طوری به نظر برسد که انگار بخش آواز دارد از هم میپاشد»، این یک جور بیان استعاری است. من این ویژگی تفسیرگرایانه در تهیهکننده بودن را بسیار دوست دارم.
موسیقی توسط فناوری و زمانی که در آن قرار داریم شکل میگیرد.
بله، ۱۰۰ درصد. من قطعاً آثاری را که روی نوار کاست ضبط شدهاند دوست دارم. یک نوع حس رمانتیک در آن وجود دارد. من فقط مطمئن نیستم که آنها را صرفاً به خاطر ضبط شدن روی نوار دوست دارم یا نه. من ترجیح میدهم صدا بد به نظر برسد تا اینکه معمولی و تکراری باشد.
تهیهکننده موسیقی، بدون شک یکی از مهمترین نقشهای خلاقانه در موسیقی است، اما در عین حال نقشی است که با توجه به فناوری زمان خود، تغییرات بسیار زیادی کرده است. از ضبط روی نوار با تعداد محدودی لاین صوتی در یک استودیوی گرانقیمت گرفته تا سیستمهای تولید امروزی که به هر فرد خلاق و امیدوار اجازه میدهد تا لاینهای صوتی بیشماری را روی کامپیوتر خود در خانه و با هزینهای کم بسازد. مدرن شدن فرآیند ضبط به این معنی است کاری که جورج مارتین برای ضبط آثار بیتلز انجام داد یا کوئینسی جونز برای ضبط آثار مایکل جکسون به کار گرفت، اکنون بسیار متفاوت از کاری است که یک تهیهکننده امروزی، مانند مهمان امروز ما یعنی فینیاس، ممکن است هنگام ضبط آثار خواهرش بیلی آیلیش انجام دهد. بنابراین در این قسمت ویژه از برنامه «آن د رکورد»، ما قرار است همراه با فینیاس اوکانل بینظیر به عمق ماجرا برویم تا درباره فرآیند شخصی او، چگونگی تغییر فرآیند تولید در طول زمان و معنای این تغییرات برای آهنگهایی که به موفقیتهای بزرگ تبدیل میشوند، گفتگو کنیم.
