بهترین خواننده های زن دهه 90 میلادی

بهترین خواننده های زن دهه 90 میلادی

دهه 90 سال های خوبی برای موسیقی بود. این زمانی بود که MTV مخفف Music Television بود و نه “Television عمدتا Reality Show”. این زمانی است که بسیاری از مردم ستاره های جدید موسیقی را کشف کردند و موسیقی عالی را از افسانه های دهه قبل شنیدند. و بسیاری از آنها زن بودند. در اینجا لیست ما از بهترین خواننده های زن دهه 90 است البته  بدون ترتیب خاصی. با این حال، موسیقی ذهنی است، بنابراین ممکن است برخی از آنها را داشته باشید که به جای آن انتخاب می کردید.

آهنگ ساز فیلم آواتار که بود

مدونا

مدونا، نام واقعی مادونا لویز کیکونه (Madonna Louise Ciccone)، به عنوان یکی از تاثیرگذارترین و موفق‌ترین هنرمندان دهه نود میلادی و تاریخ موسیقی شناخته می‌شود. او در تاریخ ۱۶ اوت ۱۹۵۸ در بیانو، میشیگان آمریکا به دنیا آمد. مدونا (Madonna)، خواننده و ترانه‌سرا، با سبک‌های مختلف موسیقی از جمله پاپ، دنس و الکتروپاپ معروف بوده و از تاثیرگذارترین خواننده‌های دهه نود میلادی به شمار می‌رود. مدونا یکی از تاثیرگذارترین و موفق‌ترین خواننده‌های دهه نود میلادی است. او با آهنگ‌های پاپ و دنس خود محبوبیت فراوانی را کسب کرد و به عنوان “ملکه پاپ” شناخته می‌شود. مدونا نه تنها یک خواننده بلکه یک آیکون فرهنگی است و تاثیرگذاری‌اش در فمینیسم، هنر، و موسیقی بی‌نظیر است.

مدونا از آغاز کار هنری‌اش در اوایل دهه ۱۹۸۰، با سبک‌های مختلف موسیقی مثل پاپ، دنس و الکتروپاپ کار می‌کند. او با آهنگ‌ها و کلیپ‌های جذاب، استعداد در تبلیغ خود و خلاقیت بی‌نظیرش محبوبیت فراوانی کسب کرد. اجراهای زنده و تجربه‌های نوآورانه‌اش در تئاتر، تلویزیون، ویدئوکلیپ‌ها و فیلم‌ها باعث شد تا به عنوان یک آیکون فرهنگی و تجاری مورد توجه قرار گیرد.

مدونا نه تنها یک خواننده بلکه یک هنرمند چند وجهی است. وی در حوزه‌های موسیقی، بازیگری، تهیه‌کنندگی، نویسندگی و حتی مدلینگ فعالیت داشته است. او با رسانه‌ها در حاله‌های مختلف و بسیاری از مسائل اجتماعی مثل فمینیسم، تنوع جنسی، مذهب و سیاست برخورد کرده و محبوبیتش را به عنوان یک فعال اجتماعی نیز تثبیت کرده است.

از آثار برجسته مدونا می‌توان به آهنگ‌ها و آلبوم‌های بسیار موفقی مثل “Like a Virgin”، “Vogue”، “Like a Prayer”، “Ray of Light” و “Confessions on a Dance Floor” اشاره کرد. همچنین، او در کنار موفقیت‌های موسیقیایی، با بازی در فیلم‌ها مانند “ویژه‌گی توکیو” (Evita)، نیز جایگاه خود را در هنر هالیوود نیز نشان داده است.

مدونا با بیش از ۳۰۰ میلیون نسخه آلبوم‌های فروخته‌شده، به عنوان یکی از پرفروش‌ترین هنرمندان تاریخ موسیقی شناخته می‌شود و به ازای بیش از ۲۰۰ جایزه موسیقی بین‌المللی نیز نامزد یا برنده شده است.

محبوبیت مدونا در بین مردم به دلیل چندین عامل بوده است:

• 1. استعداد و صدا: مدونا با داشتن صدای قوی و قابل شناسایی و همچنین استعداد در اجرا و نواختن موسیقی، توانسته تجربه‌های موسیقیایی لذت‌بردنی ارائه دهد.
• 2. استفاده از موسیقی مختلف: او در اوایل حرفه‌اش با استفاده از موسیقی‌های پاپ، دنس و الکتروپاپ برخورد کرد که به عنوان یک هنرمند چند وجهی شناخته می‌شود و مخاطبان مختلفی را به خود جذب کرد.
• 3. خلاقیت در کلیپ‌ها و تبلیغات: او با تولید کلیپ‌های جذاب و نوآورانه، استفاده از تبلیغات هوشمندانه و محتوای هنری جذاب، محبوبیت بیشتری را به دست آورد.
• 4. ایجاد تجربه‌های زنده: مدونا با اجراهای زنده و تئاتری نوآورانه، همچنین استفاده از صحنه‌ها و لباس‌های جذاب، تجربه‌های حماسی را برای مخاطبان فراهم کرد.
• 5. شخصیت جریان‌ساز: با برخورد با مسائل اجتماعی و سیاسی، او به عنوان یک فعال اجتماعی نیز شناخته می‌شود که این باعث شد تا هواداران او را به عنوان یک آیکون فرهنگی و تجاری محبوب بپذیرند.

بیانسه

بیانسه قبل از اینکه در سال 2003 به صورت انفرادی برود، اثر جای خود را روی موسیقی گذاشت. او عضوی از گروه دخترانه مگا Destiny’s Child بود که در یک زمینه های بسیار شلوغ اثر خود را گذاشت. او به دلیل این واقعیت که پدرش متیو نولز، گروه را مدیریت می کرد، کمی مزیت داشت. زمانی که در نمایش “جستجوی ستاره” شکست خورد، در ابتدای زندگی اش کمی سختی وجود داشت. به نظر نمی رسید که این مانع او شود – شاید او را مصمم تر کرد. او آواز خواندن خود را با Destiny’s Child نشان داد. آواز او در آهنگ هایی مانند “Say My Name”، “No, No, No Pt. 1» و «خیلی خوب» او را متمایز کرد. او تا سال 2020 همچنان یک سوپراستار بود و همچنین به عنوان یک زوج قدرتمند موسیقی با همسرش جی زی در اخبار بودند .

Sinéad O’Connor با آهنگ “Nothing Compares 2 U” که توسط شاهزاده فقید نوشته شده بود، به موفقیت بزرگی دست یافت. این تنها آهنگی بود که او با آن شنوندگان را مجذوب خود کرد – آهنگ هایی مانند “Thank You For Hearing Me” و “You Made Me A Thief Of Your Heart” نیز در بین بهترین آثار او قرار گرفتند. در حالی که او همچنین به دلیل حضور جنجالی در “Saturday Night Live” شناخته می شد، موسیقی او هنوز در دهه 2020 و پس از آن طنین انداز است.

وایتنی هیوستون

وایتنی هیوستون (Whitney Houston): با صدای قوی و خلاقیت صوتی فوق‌العاده‌ای که داشت، وایتنی هیوستون از جمله برترین خواننده‌های روزگار خود به شمار می‌رود. او با آهنگ‌های رومانتیک، بالادست و R&B محبوبیت زیادی را بدست آورد و تاکنون بازهم یکی از برترین صداهای تاریخ موسیقی تلقی می‌شود.  خواننده و بازیگر آمریکایی بود که با صدای قوی و قابل شناسایی خود در سبک‌های R&B و سول، بسیار محبوبیت داشت.طرفداران همچنان “بزرگترین عشق از همه” را برای ویتنی هیوستون داشتند، زیرا تقویم به دهه 90 تبدیل شد. خاطره انگیزترین لحظات او خواندن سرود ملی در سوپر بول در سال 1991 و کاور دالی پارتون “I Will Always Love You” برای موسیقی متن فیلم “بادیگارد” بود که او نیز در آن حضور داشت. دیگر آهنگ‌های دهه 90 شامل «When You Believe»، «All The Man I Need»، «I’m Your Baby Tonight» و «Exhale (Shoop Shoop)» بودند. متأسفانه، ازدواج پر سر و صدا او با بابی براون و مرگ نابهنگام او در سال 2012 نیز بر تیتر خبرها غالب شد. اما او هنوز یک نیرو در دهه 90 بود. وایتنی هیوستون، خواننده و بازیگر آمریکایی، در تاریخ ۹ اوت ۱۹۶۳ در نیوآرک، نیوجرسی به دنیا آمد و در تاریخ ۱۱ فوریه ۲۰۱۲ در بیورلی هیلز، کالیفرنیا درگذشت.

وایتنی هیوستون با صدای قوی و قابل شناسایی خود، به عنوان یکی از برترین صداهای تاریخ موسیقی معاصر شناخته می‌شود. او یکی از بانوان موفق تاریخ موسیقی پاپ است که با صدای خود به سبک‌های مختلف موسیقی مثل R&B، سول، بالادست و پاپ اجراهای زیبایی ارائه داد.

آلبوم اول وایتنی هیوستون به نام “وایتنی هیوستون” که در سال ۱۹۸۵ منتشر شد، به سرعت موفقیت زیادی را برای او به همراه داشت. آهنگ‌هایی همچون “Saving All My Love for You”، “How Will I Know”، “The Greatest Love of All” و “I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)” از این آلبوم به شدت پرطرفدار شدند و به او معروفیت بزرگی رساندند.

او به عنوان یکی از آیکون‌های زنان سیاهپوست در صنعت موسیقی شناخته می‌شود و در تاریخ موسیقی با بیش از ۲۰۰ میلیون نسخه آلبوم‌های فروخته‌شده، به عنوان یکی از پرفروش‌ترین هنرمندان تاریخ محسوب می‌شود.

وایتنی هیوستون بارها با جوایز موسیقی بین‌المللی افتخاری شناخته شده و از جمله جوایز برنده‌اش می‌توان به جایزه‌های گرمی، ام‌تی‌وی و اِم‌تی‌وی‌اِی و بسیاری دیگر اشاره کرد.

محبوبیت وایتنی هیوستون (Whitney Houston) به دلیل چندین عامل بوده است:

• 1. صدای استثنایی: وایتنی هیوستون با داشتن یکی از برترین صداهای تاریخ موسیقی معاصر، توانسته تجربه‌های موسیقیایی لذت‌بردنی را به مخاطبان ارائه دهد. صدای قوی، ملایم و قابل شناسایی‌اش باعث شد تا به عنوان یکی از برترین خواننده‌های R&B و سول شناخته شود.
• 2. قدرت اجرایی: وایتنی هیوستون با اجراهای قوی و احساسی، مخاطبان را به ارتفاع‌های هنری می‌برد. توانایی او در نواختن نت‌های پیچیده و بهره‌گیری از تکنیک‌های صوتی برجسته‌ای بود که مخاطبان را مجذوب کرد.
• 3. آهنگ‌های بالادست و احساسی: آهنگ‌های او بسیار بالادست و احساسی بوده که احساسات مخاطبان را لمس می‌کردند و به دل‌ها نفوذ می‌کردند.
• 4. موفقیت‌های تجاری: وایتنی هیوستون با بیش از ۲۰۰ میلیون نسخه آلبوم‌های فروخته‌شده، به عنوان یکی از پرفروش‌ترین هنرمندان تاریخ موسیقی محسوب می‌شود و موفقیت‌های تجاری‌اش نقش مهمی در افزایش محبوبیتش ایفا کرد.
• 5. اجراهای زنده: وایتنی هیوستون با اجراهای زنده و تجربه‌های ناب موسیقی، تجربه‌های حماسی را برای هواداران فراهم کرد و این باعث شد تا محبوبیت و شهرت او افزایش یابد.
• 6. شخصیت دل‌سوز: شخصیت دل‌سوز و مهربان وایتنی هیوستون باعث شد تا هواداران به عنوان یک آیکون محبوب و محترم به او نگاه کنند.

به کلیت، استعداد صوتی فوق‌العاده، اجراهای قوی، آهنگ‌های احساسی و شخصیت دل‌سوز و مهربان او باعث شد تا وایتنی هیوستون به عنوان یکی از برترین و محبوب‌ترین خواننده‌های تاریخ موسیقی شناخته شود و هنوز هم به عنوان یکی از بزرگترین نمادهای هنری و فرهنگی در جهان به یادگار می‌ماند.

همچنین، او در علاوه بر موفقیت‌های موسیقی، به عنوان یک بازیگر نیز موفق بوده و در فیلم‌هایی مانند “The Bodyguard” و “Waiting to Exhale” نقش‌آفرینی کرده است. وایتنی هیوستون با ترکیب صدای قوی، استعداد ناتوان‌پذیر، و زیبایی صورت، تا امروز جایگاه ویژه‌ای در قلب هواداران و مخاطبان دنیا به دست آورده است.

سلین دیون

سلین دیون (Celine Dion): این خواننده کانادایی با صدای احساسی و قدرتمندش در زمینه‌های مختلف موسیقی از جمله پاپ و بالادست مشهور است. او بارها جوایز و افتخارات بزرگی را برنده شده و با اجراهای احساسی‌اش توانسته جایگاه ویژه‌ای در دل مخاطبان به دست آورد. خواننده کانادایی بود که با صدای قوی و اجراهای احساسی در سبک‌های پاپ و بالادست، جایگاه ویژه‌ای در دهه نود داشت. در حالی که سلین دیون در کانادا، کشور خود، مورد پسند بود، غرق شدن تایتانیک – خوب، فیلمی درباره غرق شدن آن – طول کشید تا او واقعاً به استراتوسفر منجنیق شود. درست است که او قبل از آن زمان بسیار شناخته شده بود، با آهنگ هایی مانند «همه چیز اکنون به من برمی گردد»، «عشق می تواند کوه ها را جابجا کند» و «حالا قلب من کجا می زند؟» اما پس از آن اجرای او از «قلب من ادامه خواهد داد» آنقدر صداهای قلبی را به خود جلب کرد که برای بسیاری به سرود تبدیل شد. این بدان معنا نیست که او از ناکجاآباد آمده است – او در سال 1984 در مقابل پاپ آواز خواند و در سال 1988 برنده مسابقه یوروویژن شد. در نهایت، او در سال 1990 از آواز خواندن به زبان فرانسوی به انگلیسی تغییر کرد و راه او به سمت ستاره شدن آغاز شد.سلین دیون، خواننده و ترانه‌سرا کانادایی است که در تاریخ ۳۰ مارس ۱۹۶۸ در شهر شارلماگن، کبک کانادا به دنیا آمد.

او با صدای قوی و اجراهای احساسی‌اش در سبک‌های مختلف موسیقی از جمله پاپ و بالادست شناخته می‌شود. سلین دیون با استفاده از صدایی غنی و موزون، توانسته موفقیت‌های بزرگی را در دهه نود میلادی کسب کند و به عنوان یکی از برترین خواننده‌های تاریخ موسیقی شناخته می‌شود.

یکی از آلبوم‌های مشهور سلین دیون، آلبوم “تایتانیک” است که موسیقی متن فیلم معروف “تایتانیک” را شامل می‌شود. آهنگ “My Heart Will Go On” از این آلبوم به خاطر صدای احساسی‌اش و موفقیتی که در ادامه فیلم تایتانیک به دست آورد، بسیار معروف و محبوب شد.

سلین دیون تاکنون بیش از ۲۰۰ میلیون نسخه از آلبوم‌های خود را فروخته است و به عنوان یکی از پرفروش‌ترین هنرمندان تاریخ موسیقی شناخته می‌شود. وی نیز همچون وایتنی هیوستون، بارها با جوایز موسیقی بین‌المللی افتخاری شناخته شده و از جمله برنده‌های او می‌توان به جایزه‌های گرمی و جایزه‌های جونو اشاره کرد.

سلین دیون با اجراهای احساسی‌اش، نه تنها در دهه نود میلادی بلکه تا امروز نیز به عنوان یکی از خواننده‌های محبوب و مورد احترام در سرتاسر جهان شناخته می‌شود. نوستالژیک و پرطرفدارترین آهنگ‌ها و اجراهای سلین دیون باعث شده تا همچنان مورد توجه هواداران قدیمی و جدید خود قرار گیرد.

محبوبیت سلن دیون (Celine Dion) به دلیل چندین عامل بوده است:

• 1. استعداد صوتی فراگیر: سلن دیون با صدای قوی، احساسی و قابل شناسایی‌اش توانسته تجربه‌های موسیقیایی لذت‌بردنی ارائه دهد. صدای ممتاز او به همراه قابلیت خواندن مختلف سبک‌های موسیقی، او را به یک خواننده متعددالاهلیت تبدیل کرده است.
• 2. موسیقی پاپ موفق: سلن دیون با اجراهایش در سبک‌های مختلف موسیقی پاپ، به خصوص آهنگ‌های بالادست و احساسی‌اش، مخاطبان بسیاری را به خود جذب کرد.
• 3. کارهای موفق در صنعت سینما: مشارکت در آهنگ‌های موسیقی فیلم‌های مشهور مانند فیلم “تایتانیک” که آهنگ “My Heart Will Go On” در آن اجرا شد، باعث شد تا شناخته‌شدگی او به مراتب افزایش یابد.
• 4. اجراهای زنده و تجربه‌های ناب موسیقی: با اجراهای زنده با احساس و تجربه‌های غنی موسیقی، سلن دیون توانسته تجربه‌های زنده نابی را به هواداران ارائه دهد.
• 5. شخصیت و تعامل با هواداران: سلن دیون با شخصیت صمیمی و دوستانه‌اش و تعامل با هواداران، اوقات خوبی را برای طرفداران ایجاد کرد و با احترام و محبتی که به هوادارانش نشان می‌دهد، نقش مهمی در تعلق و ارتباط مستمر با هوادارانش داشته است.

ترکیبی از استعداد صوتی استثنایی، موسیقی پاپ موفق، آثار محبوب، شخصیت دل‌سوز، هنر تئاتری و اجراهای زنده و همچنین مشارکت در موسیقی فیلم‌ها باعث شد تا سلین دیون به عنوان یکی از برترین و محبوب‌ترین خواننده‌های تاریخ موسیقی شناخته شود و هنوز هم به عنوان یکی از بزرگترین نمادهای هنری و فرهنگی در جهان شناخته می‌شود.

این عوامل به کنار هم، موجب شد تا سلن دیون به عنوان یکی از برترین و محبوب‌ترین خواننده‌ها در تاریخ موسیقی پاپ شناخته شود و همچنان به عنوان یکی از بزرگترین نمادهای هنری و فرهنگی در جهان شناخته می‌شود.

ماریا کری

جا دارد که سلین دیون را در کنار ماریا کری در این لیست قرار دهیم. کری همچنین از همان ابتدا با «Visions of Love» در سال اول این دهه یکی از بزرگترین بازیگران موسیقی دهه 90 بود. آهنگ‌های دیگر، مانند «فانتزی»، در سال 1995 به مدت هشت هفته در صدر جدول قرار گرفتند. او یکی از وسیع‌ترین دامنه‌های آوازی را دارد، پس بیایید همه فیلم «گلیتر» را فراموش کنیم، درست است؟ماریا کری (Mariah Carey)، خواننده، ترانه‌سرا و تهیه‌کننده آمریکایی با صدای قوی و قابل شناسایی در سبک‌های R&B و پاپ، نیز در این دهه بسیار موفق بوده است. ماریا کری، خواننده، ترانه‌سرا و تهیه‌کننده آمریکایی است که در تاریخ ۲۷ مارس ۱۹۶۹ در لانگ آیلند، نیویورک به دنیا آمد.

او با صدای قوی و قابل شناسایی‌اش در سبک‌های R&B و پاپ شناخته می‌شود. ماریا کری با استفاده از صدای خاص و اجراهای احساسی‌اش توانسته موفقیت‌های بزرگی در دهه نود میلادی کسب کند و به عنوان یکی از برترین خواننده‌های تاریخ موسیقی پاپ شناخته می‌شود.

یکی از آلبوم‌های بسیار مشهور ماریا کری، آلبوم “اِم‌تی‌وی اُن‌پلاگد” (MTV Unplugged) است که ماریا در آن با اجراهای زنده و صدای طبیعی‌اش نشان داده است که چقدر با توانایی‌های صوتی خارق‌العاده‌ای به تبدیل آهنگ‌ها به قطعات زیبا می‌پردازد.

آهنگ‌های ماریا کری معمولاً احساساتی، غمگین یا شاد و انرژی‌بخش هستند که از اجراهای او با ملودی‌های زیبا و غنی لذت‌بردنی است. آهنگ “Without You”، “Hero”، “We Belong Together” و “Always Be My Baby” از جمله موفق‌ترین و معروف‌ترین آثار او به شمار می‌آیند.

ماریا کری تاکنون بیش از ۲۰۰ میلیون نسخه از آلبوم‌های خود را فروخته است و به عنوان یکی از پرفروش‌ترین و برجسته‌ترین هنرمندان تاریخ موسیقی شناخته می‌شود. او نیز همچون بسیاری از خواننده‌های معروف، بارها با جوایز موسیقی بین‌المللی افتخاری شناخته شده و از جمله برنده‌های او می‌توان به جایزه‌های گرمی و جایزه‌های بریت اشاره کرد.

ماریا کری با آهنگ‌ها و اجراهای خاص خود، تا امروز مورد توجه هواداران و مخاطبان خود قرار گرفته و به عنوان یکی از خواننده‌های محبوب و با استعداد تاریخ موسیقی تلقی می‌شود .

جانت جکسون

 جانت جکسون، خواننده، ترانه‌سرا و بازیگر آمریکایی است که در تاریخ ۱۶ مه ۱۹۶۶ در گری‌میس، اوهایو به دنیا آمد.اگرچه جنت جکسون در دهه 80 و 2000 نیز تسلط داشت (کسی که می تواند آن لحظه سوپربول را فراموش کند)، او آهنگ های فوق العاده ای در دهه 90 داشت. آنها عبارتند از “Got Til It’s Gone”، “بهترین چیزهای زندگی رایگان هستند”، “I Get Lonely” و “Any Time, Any Place”. دیسکوگرافی او در دهه 90 در مقابل سایرین ایستادگی می کند، که ثابت کرد او بسیار بیشتر از یک جفت سینه است. جانت جکسون، خواننده و بازیگر آمریکایی که در سبک‌های R&B، پاپ و هیپ هاپ فعالیت می‌کرد. او با آهنگ‌های انگیزشی و غنی، مخاطبان خود را مجذوب کرد و موفق به کسب شهرت و محبوبیت زیادی شد.

جانت جکسون به عنوان یکی از خواننده‌های پرطرفدار و موفق دهه نود میلادی شناخته می‌شود. او با استفاده از صدای منحصر به فرد و استعداد در رقص و اجراها، توانسته موفقیت‌های بزرگی کسب کند و به عنوان یکی از برترین هنرمندان موسیقی و ترفندهای رقص در دهه نود میلادی محسوب می‌شود.

جانت جکسون با آهنگ‌ها و آلبوم‌های مختلفی در سبک‌های موسیقی مثل R&B، پاپ و هیپ هاپ فعالیت کرد. او با موسیقی پرانرژی و رقص‌های تاثیرگذارش محبوبیت فراوانی در میان مخاطبان داشته است. آهنگ‌هایی همچون “Nasty”، “Rhythm Nation”، “Together Again” و “All for You” از جمله موفق‌ترین آثار او به شمار می‌آیند.

جانت جکسون به عنوان یک هنرمند چند وجهی شناخته می‌شود و در حوزه‌های موسیقی، رقص و بازیگری فعالیت داشته است. او در کنار موفقیت‌های موسیقیایی، به عنوان بازیگر در فیلم‌ها و تلویزیون نیز موفقیت‌هایی کسب کرده است.

جانت جکسون همچنین به عنوان یک فعال اجتماعی نیز شناخته می‌شود و در حوزه‌های مهاجرت، فمینیسم، مسائل نژادی و سیاست فعالیت کرده است. او با آهنگ‌ها و اجراهای خاص خود، تا امروز مورد توجه هواداران و مخاطبان قرار گرفته و به عنوان یکی از خواننده‌های محبوب و تاثیرگذار تاریخ موسیقی تلقی می‌شود.

 دولورس اوریوردان

اینجا یک زن ایرانی شگفت انگیز دیگر بود. کار Dolores O’Riordan بر روی بزرگترین موفقیت کرن بری، “Zombie”، چیزی جز نفس گیر نیست. مرگ غم انگیز او در اثر مسمومیت با الکل در سال 2018 در سن 46 سالگی مردم را به این فکر واداشت که او نمی تواند چه موسیقی آینده ای را به آنها منتقل کند. با این حال، آهنگ‌های دیگری مانند «اندیشه‌های مضحک»، «قصیده برای خانواده من» و «درنگ» برای به یاد آوردن آواز او و او وجود دارد.

«دختر مادی» زمان را تلف نکرد و وارد دهه جدید شد. زنی که در دهه 80 بر صحنه موسیقی حکومت می کرد در دهه 90 با آهنگ هایی مانند “Vogue”، “Justify My Love”، “I’ll Remember” و “Ray Of Light” شروع به انجام همین کار کرد. نکته شگفت‌انگیز این بود که این آهنگ‌ها کل دهه را در بر می‌گرفت و توانایی مدونا را در تغییر سبک خود بارها و بارها نشان می‌داد. او حتی موفق شد در چندین فیلم مانند «دیک تریسی»، «یک لیگ از خود» و «اویتا» بازی کند. در واقع یک دهه است.

ای.ای.اِی (Aaliyah)

خواننده و بازیگر آمریکایی که با آهنگ‌های R&B و هیپ هاپ محبوبیت داشت. او با صدای ملایم و موزونش توانست به یکی از صداهای معروف دهه نود تبدیل شود و متأسفانه به دلیل فوت زودهنگامش در سن ۲۲ سالگی، به جایگاه یک افسانه‌ای در جهان موسیقی رسید.
ای.ای.اِی، که نام کامل او آلیا دانا هاوتر (Aaliyah Dana Haughton) بود، خواننده، بازیگر و مدل آمریکایی بود که در تاریخ ۱۶ ژانویه ۱۹۷۹ در بروکلین، نیویورک به دنیا آمد. ای.ای.اِی به دلیل استعداد صوتی خاص و صدای ملایم و موزونش، به عنوان یکی از صداهای مشهور و محبوب دهه نود میلادی شناخته می‌شود. متأسفانه، زندگی کوتاه ای.ای.اِی در سن ۲۲ سالگی به دلیل یک حادثه هوایی تلخ در بالی، اندونزی به پایان رسید. مرگ ناگهانی ای.ای.اِی باعث شد تا به جایگاه یک افسانه‌ای در جهان موسیقی رسیده و به ماندگاری هنر و استعداد او احترام گذاشته شود. ای.ای.اِی تا امروز به عنوان یکی از خواننده‌های محبوب و با استعداد تاریخ موسیقی تلقی می‌شود و آثار او همچنان در قلب هواداران و مخاطبان به یادگار می‌ماند.

 تونی براکستون

خیلی قبل از اینکه خانواده‌اش یک نمایش واقعی به نام «ارزش‌های خانوادگی برکستون» داشته باشند و کمی قبل از اینکه او باعث ایجاد شکاف بزرگ بین دو بسکتبالیست فوق‌استار شود، تونی براکستون با آهنگ‌هایی از آلبوم دومش «رازها» مردم را هیجان زده  می‌کرد. یکی از آهنگ ها، “You’re Makin’ Me High” موفق به کسب شماره یک شد. در نمودارها آهنگ‌های دیگری مانند «قلب من بشکن» و «من نمی‌خواهم» او را به شهرت رساندند. دلیلی وجود دارد که چرا او آلبوم های زیادی را فروخته است.

لیزا لوب

آهنگ 1994 او “Stay (I Misted You)” چیزی است که او را در صحنه موسیقی قرار داد. لیزا لوب به‌عنوان اولین هنرمند بدون امضا که شماره‌ی شماره 1 را زد، , و در تاریخ موسیقی خود را ثبت کرد.  این خواننده عینکی ترانه های فوق العاده ای مانند «آیا می خوابی»، «رز خشمگین»، «تمام روز» و «احمقان مثل من» نیز داشته است. او همچنین در چندین فیلم بازی کرده است و موسیقی او بخشی از موسیقی متن فیلم Rugrats بود.

 فیونا اپل

فیونا اپل از اینکه فقط «دختر وان حمام» باشد فاصله زیادی دارد. طرفداران می دانند که ما در اینجا از چه چیزی صحبت می کنیم. این اولین ویدیوی او بود – ویدیویی برای «جنایتکار» و برای… تماشای جذاب بود. اما صدای او بسیار مسحورکننده تر از بدن و صورتش بود و این چیزی را می گوید. او آهنگ های بسیار خوبی داشت، از جمله «آهسته مثل عسل»، «برو» و «می دانم».

 شریل کرو

شریل کرو اولین بار با انتشار “همه من می خواهم انجام دهم” اثر خود را نشان داد. این آهنگ شاد چیزی بود که به شنوندگان احساس خوبی می داد – اگرچه مانند آهنگ “Born in the U.S.A” اثر بروس اسپرینگستین، اشعار به چیزی عمیق تر اشاره می کرد. اولین آلبوم او یک شاهکار بود و آهنگ‌های درون‌نگر را با آهنگ‌های سرگرم‌کننده‌ای مانند «اگر تو را خوشحال می‌کند» در هم آمیخت. او با آلبوم دوم عالی ادامه داد و حتی آهنگی با موضوع جیمز باند خواند.

شریل کرول (Cheryl Crow) یک خواننده، ترانه‌سرا، نوازنده و تهیه‌کننده موسیقی آمریکایی است. او در تاریخ ۱۱ فوریه ۱۹۶۲ در کانزاس سیتی، میزوری به دنیا آمد. شریل کرول به عنوان یکی از خواننده‌های پرطرفدار و تاثیرگذار دهه 1990 و 2000 میلادی شناخته می‌شود.

او با آهنگ‌های پاپ و راک با سبک آوانگارد و خاص خودش شناخته می‌شود و در کارنامه‌اش آلبوم‌های موفقی همچون “Tuesday Night Music Club” (1993)، “Sheryl Crow” (1996)، “The Globe Sessions” (1998) و “C’mon C’mon” (2002) وجود دارد.

شریل کرول برنده جوایز مختلف موسیقی مانند گرمی و اوسکار نیز بوده است. او با استعداد صوتی خود، آهنگ‌های آرامش‌بخش و متن‌های معنادار به مخاطبان طرفدار خود را به خود جذب کرد. آهنگ‌هایی همچون “All I Wanna Do”، “If It Makes You Happy” و “Everyday is a Winding Road” از جمله آهنگ‌های موفق او هستند.

علاوه بر فعالیت‌های هنری، شریل کرول فعالیت‌های اجتماعی نیز دارد و به موضوعات محیط زیست و حقوق بشر اهمیت می‌دهد. با فعالیت‌های خود در این حوزه‌ها، او به عنوان یک فعال اجتماعی و همچنین هنرمند تاثیرگذار شناخته می‌شود.

 شکیرا

 شکیرا هم با صدا و هم با حرکات رقصش دنیای موسیقی را طوفانی کرد. او با «Estoy Aquí» و «No Creo» به یک نماد جهانی تبدیل شد. در حالی که او در دهه 2000 با آهنگ هایی مانند “Hips Don’t Lie” به یک نماد تبدیل شد، هنوز هم سزاوار جایگاهی در این لیست دهه 90 است.او همچنان در سال 2023 به عنوان یکی از خواننده های پر طرفدار ده های جدید نیز شناخته می شود که رقص و تن صدایش هنوز جذاب و چشم گیر هستند .

 آلانیس موریست

“قرص کوچک دندانه دار” آلانیس موریست صاعقه ای بود که به دنیای موسیقی پرتاب شد. “شما باید بدانید” وحشیانه او – که ظاهراً در مورد کسی بود

کولیه «Cut It Out» بی‌نظیر دیو – بلافاصله او را به‌عنوان خواننده‌ای برای دنبال کردن علامت‌گذاری کرد. او شهرت فوری خود را با حضور در فیلم در «دگما» کوین اسمیت نشان داد.

 عالیه

مردم فراموش نمی کنند که عالیه در زمان شروع کارش چقدر جوان بود. او سبک و صدایی داشت که آهنگ‌هایی مانند «پشت و برگشت»، «نامه ۴ صفحه‌ای»، «اگر دخترت فقط می‌دانست» و «یک در میلیون» را جذاب می‌کرد. هر چه کمتر به رابطه او با آر کلی فکر کنیم، بهتر است. او آماده بود تا وارد هالیوود و بازیگری نیز شود، اما زندگی او به طرز غم انگیزی در یک سانحه هوایی در 25 اوت 2001 کوتاه شد. آن موقع 22 ساله بود. با این حال، کار او او را در دهه 2020 و احتمالا پس از آن به یاد ماندنی می کند.

 کریستینا آگیلرا

کریستینا، یا Xtina، این سه نیروگاه دهه 90 را کامل می کند. او یک موش‌باز بود، مانند شخص دیگری که بعداً به آن اشاره خواهیم کرد. اولین آلبوم او در سال 1999 در صدر جدول قرار گرفت، که برای تبدیل شدن او به یک نیروی دهه 90 حتی با وجود یک سال باقی مانده از این دهه کافی بود. اینجاست که عبارت “بهتر دیرتر از هرگز” واقعا جواب می دهد، اما “جن در بطری” به یاد ماندنی چیزی بود که واقعاً مردم را جذب کرد.

گوئن استفانی

گوئن استفانی قطعاً از همان پارچه ای که دیگر دیواهای دهه 90 بریده نشده بود. او اسکا و راک اند رول به عنوان نیروی محرکه No Doubt با ترانه هایی مانند «Don’t Speak»، «Spiderwebs» و «Just a Girl» ترکیب شدند که توانایی خوانندگی او را به نمایش گذاشتند. پس از پایان دهه 90، او تصمیم گرفت در نهایت یک حرفه انفرادی را دنبال کند، و سال ها بعد، او به بخش بزرگی از نمایش واقعی “صدا” تبدیل شد.

بیورک

وقتی نوبت به توصیف بیورک می‌رسد که اهل ایسلند است، «عجیب» حتی شروع به خراشیدن نمی‌کند. این شامل موسیقی و حس سبک او می شود. او فعالیت موسیقی خود را در سنین جوانی آغاز کرد. او ابتدا به خاطر عضویت در گروه The Sugarcubes قبل از شروع یک حرفه انفرادی شناخته شد. آهنگ‌هایی مانند «Army of Me»، «Play Dead»، «Venus As A Boy» و «All is Full of Love» به او کمک کرد تا جای خود را در صحنه موسیقی دهه 90 نشان دهد.

 کایلی مینوگ

اگرچه کایلی مینوگ سعی کرده سبک های مختلفی را تجربه کند، اما چیزی که او را به نماد دهه 90 تبدیل کرد، سبک پاپ بود. او با آهنگ هایی مانند «نفس بکش»، «گام به عقب در زمان»، «جایی که گل رزهای وحشی رشد می کنند»، «چه کاری باید انجام دهم»، «بهتر شیطان تو می دانی»، همراه با ارزش یک فروشگاه، توجه مردم را به خود جلب کرد. کمد لباس در فیلم ها بله، او جذابیت‌های جنسی را به رخ می‌کشید، اما استعدادهای آوازی نیز دارد – به همین دلیل است که او هنوز در دهه 2020 ضبط می‌کرد.

 لی آن رایمز

این لیست بدون چند خواننده کانتری کامل نخواهد بود. این زنان با مردم دللند صحبت کردند و موسیقی آنها موسیقی متن زندگی آنها بود. لی آن رایمز یک نوجوان نابالغ بود که تا حدودی با کمک پدرش وارد صحنه شد. او خوانندگی کانتری را شروع کرد و سپس با آهنگ “چگونه زندگی کنم” وارد پاپ شد و پس از چند سال دوباره به موسیقی کانتری بازگشت. او در آن زمان یک سوپراستار موسیقی بود و کنسرت های او در دهه 90 افراد زیادی را به خود جلب کرد.

Trisha Yearwood

چیزی که تریشا یاروود را از هم‌عصران کشورش متمایز کرد این بود که او توانست آهنگ‌هایی را ببرد که طبیعتاً کانتری بودند و سپس آن‌ها را منحصراً از آن خود کرد. موسیقی ممکن است حس و حال محلی داشته باشد، اما آن نوع هوکی نبود که برخی با آن ارتباط برقرار کردند. او در دهه 90 موفقیت‌های زیادی داشت، از جمله «درباره تو فکر می‌کنم»، «مثل اینکه هرگز قلب شکسته‌ای نداشتیم» و «سمت اشتباه ممفیس» آهنگ های جذاب و دوست داشتنی عصر خود و حتی حال حاضر .

 شانیا تواین

شانیا تواین سه گانه کشور ما در دهه 90 را تکمیل می کند. در حالی که او با نوع موسیقی کانتری دو مرحله ای تگزاس آشنا بود، با آوازهایش بسیار فراتر رفت. در طول دهه 90، او آهنگ هایی مانند “You Lay a Whole Lotta Love on Me”، “چه چیزی باعث شد که این حرف را بزنی”، “احمق نباش (میدونی که دوستت دارم)” و “Love Gets Me Her Time” را خواند. ” آخرین آهنگ توسط همسرش جان “مات” لانژ تولید شد. او کسی بود که به گروه‌های کم‌شناختی مانند AC/DC و Def Leppard کمک کرد تا صدای عالی خود را دریافت کنند. شما فکر می کنید او در هارتلند به دنیا آمده است، اما او کانادایی است. یی هاو، در واقع.

 مری جی بلیج

مری جی. بلیج ملکه هیپ هاپ و سول است و همچنین در این فرآیند بهترین عملکرد را دارد. اگر او تصمیم بگیرد از مخاطبانش بپرسد، “چه می خواهید؟” خون؟» صداقت او در موسیقی او را مجذوب خود کرد. او در دهه 90 با آهنگ‌هایی مانند «Deep Inside»، «You Remind Me»، «Share My World»، «Not Gon’ Cry» و «Real Love (با بدنام B.I.G.)» خودش را باز کرد. هرگز زمانی نبود که طرفدارانش ندانند او چه احساسی داشت. او قدرت ماندگاری نیز داشت – او یک آلبوم در سال 2022 منتشر کرد.

 بریتنی اسپیرز

بریتنی اسپیرز با اولین موزیک ویدئوی خود – یکی از “Baby One More Time” به سرعت آن تصویر معصومانه را از بین برد. این مطمئنا یک لباس به یاد ماندنی دختر مدرسه ای بود. صدای مهیج او او را به یک سوپراستار بین المللی تبدیل کرد. او تا پایان دهه و بخش‌های اولیه هزاره جدید به سلطنت ادامه داد، قبل از اینکه مسائل شخصی مشکلاتی را برای او به وجود آورد – همراه با دیسک امینم در “سایه باریک واقعی”.

لورین هیل

لورین هیل به خاطر نقشش در گروه The Fugees و همچنین برای آلبوم انفرادی خود “The Miseducation of Lauryn Hill” شایسته حضور در این لیست است. او توانست بدون زحمت روح و R&B و کار خود را با نابغه دیگر موسیقی وایکلف ژان در فیلم The Fugees مانند “Rumble in the Jungle”، “Killing Me Softly With His Song” و “Nappy Heads” در هم آمیخت. اگرچه آلبوم انفرادی او تنها آلبوم او بود، اما همچنان اثری پاک نشدنی در وضعیت موسیقی بر جای گذاشت.

 آلانیس موریست (Alannah Myles)

خواننده و ترانه‌سرا کانادایی که با آهنگ برترش “بلک ولوت” شهرت یافت.آلانیس موریست، خواننده، ترانه‌سرا، و نوازنده کانادایی است که در تاریخ ۱۱ ژوئن ۱۹۷۴ در مونترئال، کانادا به دنیا آمد.

آلانیس موریست با آهنگ‌های قوی و متن‌های شخصی و صادقانه‌اش، از خواننده‌های پرطرفدار دهه ۱۹۹۰ میلادی محسوب می‌شود. صدای او که توانایی پوشش ژانر‌های مختلف موسیقی را داشته، او را به یک هنرمند چند وجهی تبدیل کرد.

یکی از آلبوم‌های مشهور او “جگد لیتل پیل” (Jagged Little Pill) است که در سال ۱۹۹۵ منتشر شد و به یکی از پرفروش‌ترین آلبوم‌های تاریخ موسیقی پاپ تبدیل شد. در این آلبوم آهنگ‌های موفقی همچون “You Oughta Know”، “Hand in My Pocket”، “Ironic” و “You Learn” وجود دارد.

آلانیس موریست با موسیقی قوی و متن‌های صادقانه‌اش توانسته مخاطبان زیادی را به خود جذب کند و به عنوان یکی از آیکون‌های موسیقی زنانه و فمینیستی شناخته می‌شود. او بارها به عنوان یکی از برترین خواننده‌های تاریخ موسیقی پاپ و راک شناخته شده است و موسیقی‌اش همچنان تاثیرگذار و محبوب است.

 گلوریا استفان (Gloria Estefan)

خواننده کوبایی-آمریکایی که با صدای پرانرژی و موسیقی لاتین و پاپ شناخته می‌شد.

گلوریا استفان (Gloria Estefan)، خواننده، ترانه‌سرا و تهیه‌کننده آمریکایی کوبایی‌تبار است که در تاریخ ۱ سپتامبر ۱۹۵۷ در هاوانا، کوبا به دنیا آمد. او به عنوان یکی از هنرمندان برجسته موسیقی پاپ و لاتین شناخته می‌شود.

گلوریا استفان در سال ۱۹۷۵ به همراه خانواده‌اش به ایالات متحده مهاجرت کرد. او همراه با شوهرش، امیلیو استفان، گروه موسیقی معروف “میامی ساند مشین” (Miami Sound Machine) را تشکیل داد و با آهنگ‌های لاتین پرانرژی و پاپ شروع به فعالیت کردند.

گلوریا استفان با آهنگ‌های پرطرفداری همچون “Conga”، “Rhythm Is Gonna Get You”، “Anything for You” و “Don’t Wanna Lose You” به شهرت رسید و موفق به کسب جوایز و اعترافات بسیاری در صنعت موسیقی شد.

همچنین، گلوریا استفان در کنار موسیقی پاپ و لاتین، در اجراهای موسیقی با برخورد با مسائل اجتماعی و سیاسی نیز فعالیت داشته است. او به عنوان یک فعال اجتماعی شناخته می‌شود و در حوزه‌هایی مانند حقوق بشر، مهاجرت و زنان فعالیت کرده است.

گلوریا استفان به عنوان یک هنرمند چند وجهی شناخته می‌شود که با استعداد صوتی خود، آهنگ‌های پرانرژی و تمرکز بر مسائل اجتماعی، به عنوان یکی از برترین و محبوب‌ترین خواننده‌ها در عرصه موسیقی پاپ و لاتین شناخته می‌شود. موسیقی‌اش همچنان تاثیرگذار و مورد توجه هواداران است.

 لیسا استنسفیلد (Lisa Stansfield)

خواننده و ترانه‌سرا انگلیسی که در سبک‌های R&B و سول محبوبیت داشت.

لیسا استنسیل یک هنرپیشه آمریکایی است که در اواخر دهه 1980 و 1990 در صنعت سینما و تلویزیون شناخته شد. او به خاطر بازی در سریال تلویزیونی “The Cosby Show” به نقش “دنیز هاکستابل” شناخته می‌شود. او همچنین در سریال “A Different World” نیز حضور داشت.

لیسا استنسیل با بازی در فیلم‌های موفق مانند “Boomerang”، “The Inkwell” و “Above the Rim” نیز شناخته می‌شود.

همچنین، لیسا استنسیل فعالیت‌هایی در حوزه موسیقی نیز دارد و به عنوان یک خواننده و رپر فعال است.

همچنین، خواننده‌های دیگری نیز در این دهه محبوب بودند که لیست بسیاری از آن‌ها را شامل نمی‌شود. دهه نود میلادی یک دهه پرطرفداری در عرصه موسیقی بود و این هنرمندان با آثار خود به پرطرفدارترین هنرمندان تاریخ موسیقی محسوب می‌شوند.

به طور کلی علت محبوبیت خوانندگان زن در آن زمان ها چه بود ؟

در زمان‌های گذشته، چندین عامل موجب محبوبیت خوانندگان زن می‌شد:

• 1. صدای منحصر به فرد: داشتن صدای منحصر به فرد و قوی از جمله اصلی‌ترین عواملی بود که خواننده‌ها را مورد توجه قرار می‌داد. صداهای استثنایی و توانایی نواختن نت‌های پیچیده، خوانندگان را از هم متمایز می‌کرد.
• 2. توانایی اجرایی: خوانندگان با توانایی‌های اجرایی بالا و اجراهای شگفت‌انگیز، مخاطبان را به ارتفاع‌های هنری می‌بردند و اجراهای زنده و آهنگ‌های احساسی مخاطبان را جذب می‌کردند.
• 3. آهنگ‌های پرطرفدار: اجرای آهنگ‌های پرطرفدار با ملودی‌ها و متن‌های معنی‌دار، خواننده‌ها را در صنعت موسیقی محبوب کرده و به آن‌ها شهرت بیشتری داد.
• 4. تجربه‌های زنده: اجراهای زنده و تجربه‌های ناب موسیقی، خوانندگان را به یادگاری‌های خاص و ماندگار در ذهن مخاطبان تبدیل می‌کردند.
• 5. شخصیت هنری: شخصیت دل‌سوز و مهربان خوانندگان به عنوان یک هنرمند، از جمله عوامل موثر در جذب هواداران و محبوبیت بیشتر بود.

همچنین در زمان‌های گذشته، وسایل ارتباطی محدودتر بوده و تبلیغات محدودتر انجام می‌شد، بنابراین خوانندگان با استعداد که مورد توجه و تأیید مخاطبان و صنعت موسیقی قرار می‌گرفتند، معمولاً به سرعت محبوبیت کسب می‌کردند و از موفقیت‌های تجاری برخوردار می‌شدند.

 چرا خوانندگان زن در دهه‌های گذشته محبوبیت بیشتری نسبت به مردان داشتند؟

 دلایل مختلفی می‌تواند باعث محبوبیت بیشتر خوانندگان زن در گذشته شود. اولاً، تاریخ موسیقی پاپ نشان می‌دهد که دهه‌های 1960 تا 1990 میلادی به‌ویژه دهه‌های 1970 و 1980 محل ظهور و رشد حرکت‌های فمینیستی بود. این حرکت‌ها باعث توجه بیشتر به حقوق زنان و نقش مساوی آن‌ها در جامعه شد که نتیجه آن، محبوبیت بیشتر خوانندگان زن بود. ثانیاً، خواننده‌های زن در دهه‌های گذشته با استعداد صوتی فراگیر و موزون بودند که این مسئله مخاطبان را به خود جذب کرد. همچنین، آهنگ‌ها و متن‌های احساسی این خواننده‌ها، به ویژه زنان، ارتباط عاطفی را تقویت کرد و آن‌ها را با مخاطبان مرتبط کرد.

 آیا محبوبیت خوانندگان زن در دهه‌های گذشته نسبت به امروز کاهش یافته است؟

 با تغییر زمان‌ها و شیوه‌های مصرف موسیقی، محبوبیت خوانندگان زن نیز ممکن است تغییر کرده باشد. در دهه‌های اخیر، رسانه‌های اجتماعی و پلتفرم‌های استریمینگ موسیقی محیطی رقابتی و چند وجهی ایجاد کرده‌اند که به افزایش محبوبیت خوانندگان مرد و زن کمک می‌کند. همچنین، موسیقی‌های پاپ با تغییر سلیقه‌ها و سبک‌ها نیز تحت تأثیر قرار گرفته‌اند که ممکن است برخی از خوانندگان زن نسبت به دهه‌های گذشته محبوبیت کمتری داشته باشند. با این حال، هنوز هنرمندان زن فعالیت‌های بسیاری دارند و محبوبیت‌های خود را حفظ می‌کنند.

جمع بندی کلی

تغییرات در فناوری، تبلیغات و رسانه‌ها همچنین نقش مهمی در محبوبیت خوانندگان زن امروز داشته است. با پیشرفت تکنولوژی و رشد اینترنت، خواننده‌ها به راحتی می‌توانند با مخاطبان خود در ارتباط باشند و موسیقی خود را به راحتی به اشتراک بگذارند. این امکان، به خوانندگان زن کمک کرده‌است تا به عنوان هنرمندان مستقل و مستقیم، مستقل از ناشران و شرکت‌های ضبط، موسیقی‌های خود را منتشر کنند و به مخاطبان برسانند.

همچنین، تغییرات در روش‌های تبلیغات و بازاریابی نیز تأثیر بزرگی بر محبوبیت خوانندگان دارد. تبلیغات در شبکه‌های اجتماعی، استفاده از افراد معروف و تأثیرگذار به‌عنوان سفیران برند، و همچنین ارتباط مستقیم با هواداران، امکان تبلیغ و افزایش شناخته‌شدگی هنرمندان را افزایش می‌دهد.

در نهایت، هنرمندان زن امروز با استفاده از استراتژی‌های تازه و بازاریابی هوشمندانه، موفق به ایجاد هویت خود، ارتقاء تفاوت‌های خود با سایر هنرمندان و جلب هواداران وفادار شده‌اند. این عوامل همچنان محبوبیت خوانندگان زن را حفظ می‌کنند و بر آن‌ها نقش تاثیرگذاری در صنعت موسیقی و فرهنگ جامعه دارد.
در جمع بندی، می‌توان گفت که محبوبیت خوانندگان زن در دهه‌های گذشته و امروز تحت تأثیر عوامل مختلفی بوده است. در گذشته، حرکت‌های فمینیستی و ظهور خوانندگان زن با صدای منحصر به فرد و محتوای احساسی، از جمله عوامل موثر در جذب مخاطبان و افزایش محبوبیت آن‌ها بوده است. همچنین، استعداد‌های اجرایی و آهنگ‌های پرطرفدار نیز به موفقیت خوانندگان زن کمک کرده‌است.

در امروزه، تغییرات در فناوری، رسانه‌ها و تبلیغات نیز تأثیر بزرگی در محبوبیت خوانندگان زن دارد. به‌ویژه استفاده از شبکه‌های اجتماعی و روش‌های تبلیغاتی هوشمندانه، به خوانندگان زن امکان مستقل‌سازی و ارتقاء شناخته‌شدگی خود را می‌دهد.

هنرمندان زن با استفاده از استراتژی‌های نوین و خلاقانه، همچنان به عنوان هنرمندان تاثیرگذار و محبوب در صنعت موسیقی شناخته می‌شوند و نقش مهمی در جامعه دارند. با تغییرات روزافزون در دنیای موسیقی، انتظار می‌رود محبوبیت خوانندگان زن به‌طور همگانی به‌سوی پیشرفت و توسعه ادامه داشته باشد.